Shyamalan es un caso clásico, un director que adquiere gran
prestigio y del que se esperan grandes cosas, pero que llegado un punto no para de
decepcionar. Los cinéfilos mantienen siempre la esperanza de que en su nueva
obra regrese la inspiración, sus seguidores más acérrimos siempre ven cosas
interesantes y dignas de elogio y el resto se va desencantando paulatinamente
hasta perder el interés. Así está el director en estos momentos, sólo defendido
por sus más entregados seguidores y con la mayoría del público decepcionado con
su obra en general. Con “After Earth” nos vuelve a decepcionar, una cinta
insustancial, insulsa, que repite muchos de los conceptos que están lastrando
parte de su obra y esquemas de películas que no están entre las más destacadas. “After
Earth” calca la estructura de “El bosque”, que si bien no es lo peor que ha
hecho el realizador, tampoco es lo mejor, ni mucho menos. “El bosque” en
versión scifi. Un calco que podría se extensible a otras obras más inspiradas
en ciertos aspectos, pero esto ya lo comentaré. El hecho es que la cinta es un
entretenimiento con ciertas ínfulas que se olvida pronto y deja con mucha
hambre. Insatisfacción plena.
Dicho esto hay que seguir manteniendo que si bien Shyamalan
es un guionista discreto, como director tiene indudable talento, indudable
talento visual del que deja constancia casi siempre. “After Earth” no es una
excepción.
Volvemos a entrar en un mundo futuro donde la Tierra es un
paraíso destruido. El hijo de Will Smith, Jaden Smith, interpreta a Kitai
Raige, y será su voz over la que nos introduzca en dicho mundo. Esto nos lo
cuenta en un estado casi de inconsciencia, tras el accidente que veremos
posteriormente, con lo que la introducción nos lleva a un flashback. Aquí
volvemos a ver una de las constantes del último cine de Shyamalan que
ciertamente lo hace algo cansino y demagogo, sobre todo por la brocha gorda que
aplica, ese ecologismo insistente. La naturaleza, su defensa, está muy presente
en el último cine del director, algo muy loable, pero que resulta pesado en esa
insistencia donde simplemente se limita a decir que nos estamos cargamos el planeta y todo lo malo
que pasa es por culpa de ello. Lo que no puede negarse es lo bien que filma esa
naturaleza. “El incidente” (2008), “El bosque” (2004), “La joven del agua”
(2006), “Airbender, el último guerrero” (2010)… La naturaleza a veces será
positiva y otras amenazante, pero siempre bella. Los planos donde vemos como
las hojas se retraen para guarecerse de la helada son buena muestra de esto.
Así que la humanidad se ha visto obligada a emigrar a otro
lugar, guiados por los rangers, para poder subsistir. Nova Prime. Allí nos
encontraremos con unos alienígenas que tenían unos monstruos ciegos, Ursas, para
acabar con nosotros, una nueva amenaza que cesó gracias a Will Smith, Cypher
Raige. Los monstruos son ciegos pero nos detectan por las feromonas que
segregamos al tener miedo, como Raige no lo tenía en absoluto mostró el camino
para acabar con ellos. Fantasmación. Para un Ursa es invisible. También habría
que debatir sobre quiénes eran los alienígenas en Nova Prime, si los que nos
lanzaban los Ursas o nosotros mismos.
Ya de inicio Shayamalan se pone trascendente, la ausencia de
miedo es la clave para acabar con los enemigos, con lo que el viaje de
iniciación y maduración al que vamos a asistir tiene unas coordenadas claras.
Tres años después retomamos la historia que será el grueso
de la narración. Kitai es un aspirante a marine, concienzudo y aplicado,
sobresaliente en las clases pero al que la instrucción no se le da del todo
bien. Su mayor aspiración es homologarse a su padre, situarse a su altura, ya
que es el icono más respetado de los rangers, el primer hombre que se hizo
invisible a los Ursa. De esta forma pretende conseguir su aceptación y sobre
todo su interés.
La rigidez en las formas militares, la disciplina y la
obediencia, sobrevuelan todo este inicio, rigidez que también se aprecia en la
puesta en escena. Todo esto vendrá personificado en el personaje que interpreta
Will Smith, recto y casi robótico.
La decisión del instructor de no hacerle ranger todavía será
un foco de conflictos en casa de los Raige. Allí se sentarán los fundamentos de
esta relación padre-hijo. El hijo presumirá de sus logros, se comparará y
desafiará a su padre, pero se frustrará por no haber conseguido su propósito
con el que pensaba se acercaría más a él. El tono robótico del padre
contrastado con la visceralidad de su hijo. Todo ello no oculta la evidente y
enorme admiración del hijo hacia su padre, de ahí su lucha por ser como él. La
relación entre padre e hijo es simpática en el contraste, uno seco y serio, el
otro más alegre y emotivo.
Una de las grandes escenas de la cinta es la íntima
conversación que Will Smith mantiene con su mujer, Faia Raige (Sophie Okonedo).
Uno manifestará su decisión de jubilarse para centrarse en la vida familiar y
la otra la necesidad que tiene su hijo de un padre, no de un superior. Esto
desembocará en el viaje que emprenderán padre e hijo con la intención de unir
lazos. Es muy interesante como la mujer va bajando las defensas del robótico
ranger, haciéndole entender.
Un último viaje antes de la jubilación. Sería eterna la
lista de películas donde tenemos un personaje que acomete una última aventura,
o caso, antes de su jubilación. Por supuesto Kitai quedará encantado con la
idea, supone un orgullo y un reconocimiento, se siente aceptado, que su padre
le vea digno de acompañarle en un viaje lo supone todo para él.
Shyamalan recurrirá a cierto expresionismo en el flashback
que episódicamente vincula a un recuerdo de Kitai, la muerte de su hermana,
Senshi Raige (Zoë Kravitz, hija de rockero Lenny Kravitz). Una puesta en escena algo rígida también y jugando
con el segundo plano. Los flashbacks de la hija serán un vínculo y un recuerdo
que une a padre e hijo, ambos la recordarán. La muerte de su hermana genera un
sentimiento de culpa en Kitai, la raíz del miedo, su superación final será el
paso definitivo en su madurez.
Moby Dick.
La obra de Herman Melville será recurrente durante toda la
película, citándose en numerosas ocasiones y con paralelismos con la misma. Los hijos citan el libro para acercarse a su padre, como una forma de
vínculo, ya que a Cypher (Will Smith) le gusta mucho el libro y además le recuerda a
su hija. Un libro que leía con ella y que ahora es su hijo el que lo lee
para acercarse a él.
La película desarrollará la evolución del personaje de
Kitai, el personaje principal, su vulnerabilidad, miedo, progresión y paso a la
madurez. El primer signo lo tendremos en su fracaso a la hora de ser ranger, su
frustración, luego veremos como el Ursa que llevan en la nave en su viaje para
practicar la fantasmación detecta su miedo enseguida. Una vez se llegue a la
Tierra por un problema con la nave al verse inmersa en una tormenta de
asteroides, un lugar inhabitable para los humanos ya, deberá asumir un viaje de iniciación obligado, de
madurez, donde de la debilidad y el miedo pasará al sacrificio, la lucha y la
búsqueda de sus límite para lograr sus objetivos, salvar su vida y la de su
padre.
La estructura es un viaje multiplicado, el del inicio, el de la
relación padre e hijo, el que emprenden con la nave y el que deberá acometer el
hijo en solitario hacia la baliza.
Esencia de Shyamalan.
Es aquí donde los paralelismos con “El bosque” no es que se
hagan evidentes, es que son calcados. Cypher (Will Smith) está inmóvil, las dos
piernas rotas y una de gravedad, con lo que el joven está solo. Además el padre
irá agonizando poco a poco, viéndose mermada su resistencia por la pérdida de
sangre, que no logra contener. Los agonizantes son comunes en el cine de
Shyamalan, Bruce Willis en “El sexto sentido” (1999), Joaquin Phoenix en “El
bosque”, Will Smith en ésta o uno de los hijos en “Señales” (2002) por ejemplo.
Así, con este planteamiento entramos de lleno en lo que era
“El bosque”, con la diferencia de que en aquella sólo se dedicaba la parte final y aquí es el
grueso de la narración. Un joven debe intentar salvar la vida de su protector
agonizante haciendo un viaje casi imposible para conseguir medicinas o lanzar
un mensaje… Aquí observamos otra constante del cine de Shyamalan, el uso de la
infancia y los niños. Esta estructura también se repite en “El sexto sentido”
pero con un viaje y una salvación interiores para los personajes de Bruce
Willis y Haley Joel Osment. Niños hay en “El sexto sentido”, “El bosque”, “La
joven del agua”, “Airbender, el último guerrero”, “Señales”…
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