Crítica: EL JINETE PÁLIDO (1985) -Última Parte-

CLINT EASTWOOD

 

La dirección es de una sobriedad clásica deslumbrante. De planos generales se pasará a planos medios y primeros, en unas ocasiones a través del montaje y en otras mediante un travelling de acercamiento. Los planos-contraplanos son absolutamente rigurosos. El uso de los primeros planos es preciso y muy expresivo.

Los mineros, por el contrario, trascenderán el dinero, obsesión de LaHood. En un principio querrán aceptar la oferta para evitarse problemas, para tras el emotivo discurso de Barret cambiarán de opinión para enfrentarse a los pistoleros de LaHood. Hay un matiz interesante con respecto a LaHood, pretende un monopolio y ganar dinero, pero sobre todo pretende evitar su quiebra, que puede producirse si no encuentran oro y prohíben las bombas hidráulicas, es decir, también por supervivencia...

El Predicador, su figura y significación, es la que forja la unidad del grupo, que se aglutina y hace piña alrededor suyo, es la clave de la unión, la figura que infunde valor. La fe. Lo simboliza todo.

Hay cierto toque ecologista que afortunadamente no se desarrolla y queda implícito de forma acertada, por ejemplo en ese plano donde el Predicador observa el deterioro de la tierra producto del impacto de las bombas hidráulicas sobre ella.

Las palabras de Megan parecen volver a relacionarse con los movimientos del Predicador, que tras los malos deseos de la chica desaparece del poblado.

El montaje vinculará las dos tramas, el aviso por telegrama a Stockburn y la marcha del Predicador. En el momento en el que el telegrafista va a llamar a la puerta del Marshall al que veremos golpear será a Barret en la puerta del protagonista.

Sarah (Carrie Snodgress).

Sarah resulta un personaje algo oportunista e indeciso, recriminará cuando crea que van mal dadas y se mostrará siempre cobarde, aunque no se la pueda reprochar teniendo una hija a su cargo. Cuando vea que el Predicador se ha ido no tardará en echar en cara la bravuconada de intentar enfrentarse a los pistoleros. Además ella ha ido dando largas a su enamorado Barret, cosa que se acentúa al llegar el atractivo Predicador. Es una mujer a la que le van más los duros que los honestos. Cuando crea que el Predicador se ha ido se entregará al amor de Barret, aceptando su petición, por fin, de matrimonio, a su pesar, ya que sus ojos y sentimientos están con el personaje encarnado por Clint Eastwood. Incluso tras la aceptación no se resistirá a intentarlo de nuevo de forma desesperada con el misterioso religioso…siempre les quedará su noche de pasión. Se sincerará completamente, hablando de lo que quiere (a Eastwood), y lo que necesita (un hombre que no la abandone). Sarah es una mujer pasional.

Finalmente Sarah apostará, obligada por el Predicador, por lo seguro y estable, obedeciendo a la madurez, aunque sea menos atractiva. El enamoramiento de Sarah por el Predicador apenas se aprecia en la película, parece más una atracción física potente, no hay evolución en ese aspecto. Eso sí, a su noche de pasión no renunciará. Lo que sí se muestra y aprecia son sus dudas con respecto a Barret.

Barret (Michael Moriarty).

El personaje de Barret es muy interesante, un ingenuo idealista muy obstinado. Consciente en su silencioso mirar de todo lo que sucede a su alrededor. Una total consciencia. Es conocedor, aunque no diga nada, de la noche de amor que su prometida ha tenido con el Predicador, de igual forma que intuye la naturaleza especial, mística, de éste… especialmente evidente en la mirada al dibujo que dejaron las balas sobre Stockburn, ya que él vio las cicatrices en la espalda de Eastwood. Hay admiración y conocimiento en esa última mirada. Íntegro y de valores intachables. Fiel y constante, trabajador y sacrificado, digno merecedor de la ayuda del Predicador.

LaHood, aprovechando la ausencia del Predicador, jugará sus bazas, bloqueará el cauce del arroyo.

Uno de los momentos culminantes de la cinta lo tenemos en el cambio del personaje de Eastwood, sustituyendo el alzacuello por la pistola. Una vuelta a un etéreo pasado de un personaje sin nombre, ambiguo y misterioso, que parece albergar en su memoria oscuros secretos. Un regreso a ese pasado por una causa justa.

La belleza de los paisajes seminevados es extraordinaria. Eastwood se muestra como un director tan capaz en la acción y la dureza como en la sensibilidad y la sutileza. Ejemplo de brillantez en el manejo de la acción lo tenemos en el duelo final, la sutileza la tenemos en la relación de amor de Sarah con el Predicador o en pequeños detalles como la mirada que lanza Sarah al arma de Eastwood.

La muerte de Spider resulta escalofriante, la violencia cruda y sin matices. Acribillado ante sus propios hijos, que de la felicidad de ir a la ciudad a celebrar y festejar el oro encontrado pasan a la desolación máxima sin pausa para asumirlo.

La escena de amor entre Sarah y el Predicador insinúa nuevamente un pasado turbio del personaje, sugerido, nunca explícito. Voces del pasado viajando en el equipaje del protagonista. Una concepción de personaje típica del cine de Leone. Este uso de un pasado oscuro o poco limpio también nos remite al cine de Anthony Mann, muy presente en la cinta también.

Tras el amor purificador llega la hora de la guerra. El Predicador saboteará toda la infraestructura de las bombas hidráulicas de LaHood. Vengando la voladura del río que ordenó el empresario. Recibirá la ayuda de Club (Richard Kiel), al que ya se le vio con ganas de intervenir en la escena de la violación a Megan.

Una batalla que emprenderá en solitario, siguiendo un destino marcado y el que parece ir fijando. Por ello recurrirá al hábil truco de la pistola que se le cae para dejar atrás a Barret con intención de protegerle. Un héroe que habría recibido el beneplácito de Howard Hawks, ya que no pide ayuda y resuelve sus asuntos y los de los demás en solitario… El duelo final puede remitir a “Solo ante el peligro” (Fred Zinnemann, 1952), aunque con la mencionada diferencia de que el protagonista no pedirá ayuda.

Megan luchará por despedirse de su adorado y amado Predicador, la mala conciencia por sus palabras la llevarán en una frenética carrera hacia la ciudad donde el pistolero resolverá todo.

Un magistral duelo final. El sabor del cine.

El duelo final es magistral de principio a fin, y más que el duelo toda la secuencia en la que Eastwood llega a la ciudad a enfrentarse con el grupo de Stockburn. 

Para comenzar terminará de forma tan contundente como sencilla y tranquila con los matones amateur a los que aleccionó en su oportuna aparición al inicio de la película. El momento donde acaba con todos ellos, menos dos a los que deja huir, es una demostración de puesta en escena sutil y talentosa. Una deidad ajusticiando desde un plano de superioridad, unos escalones más elevado. Notable y magnífica.

Hay que hacer notar que toda la película parece el decorado de un hades del oeste, un lugar para los muertos, no sólo es por el personaje principal es que incluso la ciudad parece desierta, apenas hay gente…

El sabor del cine, el sacar partido a toda la estética, riquísima, del western se sublima en este duelo final con mucho del cine de Leone en su esencia. El sombrero que deja Eastwood en el suelo frente a los pistoleros de Stockburn, el sonido de las espuelas, los abrigos mecidos por el viento, el de los villanos similares a los que vimos en “Hasta que llegó su hora” (Sergio Leone, 1968), los planos de las botas, las armas, como carga la suya el Predicador…

Un duelo siete contra uno que se inicia con un bellísimo plano de Eastwood solitario en el centro de la ciudad esperando a sus rivales con la montaña nevada empequeñeciéndolo al fondo…

Eastwood irá acabando con sus rivales uno a uno, como una sombra, como un fantasma, como un dios… Aparecerá de la nada, estará en todas partes, invisible, como deslizándose… Una magistral puesta en escena y resolución con brillantísimas soluciones visuales en la forma de acabar con cada pistolero. Travellings, travellings de acercamiento, uso del suspense, planos detalle, como los de las botas o el momento en que el Predicador recoge el sombrero del suelo o carga su arma, panorámicas… 

 

Como es de suponer, antes de su duelo con Stockburn, el último de los pistoleros, recogerá su sombrero, un gesto muy del cine de Leone. En dicho duelo dibujará en el comisario el mismo círculo con las balas que le vimos a él en la espalda… más ambigüedad dedicada al personaje. Bien es cierto que el personaje de Eastwood no tiene una cicatriz en su frente...

Barret también tendrá su protagonismo acabando con LaHood perfectamente encuadrado en un espejo, una justa resolución.

“El jinete pálido” es una magnífica obra de madurez, de gran talento en todas sus facetas, destacando la precisa dirección de Eastwood. Una película misteriosa, ambigua, que juega con las ideas sugeridas dejando temas o aspectos abiertos, algunos ya mencionado, como la relación entre el Predicador y Stockburn, su pasado… Algo que sumado a la calidad de la cinta le da un toque especial, como a tantas grandes películas. Una cinta que reivindica los valores de la amistad, la solidaridad, el poder de la comunidad y de la individualidad, la admiración, la fe, la fuerza que da la misma, la lealtad…

Cine de envergadura por parte del imprescindible Clint Eastwood.

 

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