Crítica: BABADOOK (2014) -Parte 1/2-

JENNIFER KENT

Muchos elogios recibió esta cinta de terror en su estreno, vendida como una de las más terroríficas de los últimos tiempos. Con el exceso de expectativas la posibilidad de decepción aumenta, lo que siempre es un riesgo.

La película de Jennifer Kent es bastante inteligente en su plasmación de conceptos, en su propuesta, ideas perturbadoras, pero no acaba de funcionar como mecanismo de género, no logra la tensión esperada como película de terror, especialmente si entiendes el subtexto que pretende, por lo que finalmente funciona sólo a medias. Una película conceptualmente brillante, que se acercaría a la idea de “La semilla del diablo” (1968) con ese subtexto profundo. Un buen referente. Donde en la película de Polanski se retratan los miedos y terrores urbanos, aquí se retratan los traumas de una pérdida.

Amelia lleva sufriendo siete años de depresión por la muerte de su marido. No logra superarla. Esto influye en su hijo, Samuel, que vive atemorizado por un supuesto monstruo que le aterroriza en las noches. Cuando el crío encuentra un libro llamado “The Babadook”, lo relaciona con su monstruo. A partir de la aparición del libro el comportamiento de Samuel se hace cada vez más extraño y se traslada también a la propia Amelia, que comienza a sentir la presencia siniestra del monstruo que atemoriza a su hijo.

La cinta se inicia con una pesadilla recurrente, que también es un recuerdo. El aspecto visual es tremendamente artesanal, lo que es un gran punto a su favor. Amelia (Essie Davis) sueña un accidente junto a su pareja que queda relacionado con una pesadilla infantil de su hijo, un monstruo, un coco… En la cama, con los dos juntos, comenzamos a intuir y entender la compleja relación de esa madre con su hijo, ya que la vemos alejarse de él, evitar su contacto mientras duerme.

Samuel (Noah Wiseman) es un chico sensible y habilidoso, con problemas para relacionarse, traumatizado, en un entorno complicado para él, con una madre depresiva y un padre muerto. Samuel es ingenioso y manitas, capaz de crear armas caseras para divertirse, como la ballesta que nos muestra. Aficionado a los insectos y la magia (le encanta un DVD sobre trucos de magia), como vemos en las cajas con ellos disecados y el cartel del mago. En ese cartel habrá un inserto sobre la calavera que sostiene el mago, recalcando la importancia que la muerte tiene en esa familia traumatizada, la muerte del padre. Son pequeños detalles que enriquecen una película, como digo, muy inteligente.

Samuel es problemático, en el colegio apuestan por ponerle un tutor y separarle del resto de niños… Es consciente de que su padre murió cuando iban al hospital para el parto. Ahí radican sus complejos, su comportamiento distinto al resto, sus problemas para socializar. Del mismo modo parece consciente de que su madre le culpa por ello.

Amelia trabaja en una residencia, está adormecida, descansa mal, está deprimida y siente rechazo hacia su hijo. Es interesante el dolor de muelas que parece atormentarla, o de mandíbula. Amelia se acaricia la boca por fuera para aliviarlo en múltiples ocasiones durante la película. Quizá alguna secuela del accidente que se lo recuerda constantemente. Hay que recordar que en la foto que pintó Samuel, Amelia aparecía con la boca coloreada, en plan vampiro. El caso es que al hacerlo parece sumirse en un trance o despertar de pensamientos ensimismados. Varias veces es al ver comer a su hijo, como un recordatorio de su odio hacia él, así como su vínculo irreductible.

Samuel llega a desquiciar, no tiene filtros, no es capaz de un comportamiento normal porque tampoco ha tenido referentes, lo que asusta a padres y chicos que le rodean. Es temerario y truculento, ni siquiera será invitado al cumpleaños de su prima, que siempre celebraban juntos, por el temor que produce. Una soledad inevitable…

Relación madre/hijo.

La ambigüedad es la base en la relación entre esa madre y ese hijo que no logran pasar página tras la muerte del padre. Vimos un primer gesto para la extrañeza, esa madre separándose de su hijo en la cama. Tendremos un segundo momento extraño con el abrazo que Samuel da a su madre antes de marcharse. Un abrazo excesivamente efusivo por parte del chaval que es rechazado por su madre. Ella no soporta el afecto de él, pero él necesita el de ella, de ahí esos excesos por la escasez que padece.

Ella culpa a su hijo de la muerte de su marido, de forma irracional, pero no puede evitarlo, ya que esa muerte se produjo cuando iban al hospital para el parto.

Son dos seres desvalidos, temerosos, asustados, que se aman pero tienen un trauma que les impide liberarse, que les obliga a repelerse, al menos a la madre con respecto al hijo. Los dos tienen pesadillas y se muestran temerosos ante el coco de sus miedos interiores, por ello veremos a la madre esconderse bajo las sábanas cuando siente temores nocturnos, en lo que será otra elipsis de su inquieto sueño. Como una niña.

Ambos se sienten ajenos al mundo, se aprecia en muchas escenas. Samuel da miedo a sus compañeros. Amelia carece de vida social.

La escena del cumpleaños resalta muy bien este aspecto. Amelia se siente como ajena, distante, a aquellas mujeres superficiales que la rodean, amigas de su hermana, recibiendo estoicamente sus reproches y comentarios, resignada, hastiada, como si sintiera que está perdiendo la vida, que se le derrama sin que pueda hacer nada. Recriminará su superficialidad, sacará su furia interior, provocada por su incapacidad para vivir, estancada en el recuerdo y el trauma.

De igual manera, Samuel se mantendrá alejado del resto de niños en el cumpleaños y tendrá que soportar las invectivas de su repelente prima. La crueldad sin medida de los niños.

“No eres lo bastante bueno para tener un padre. Todos tenemos uno y tú no”. “Tu padre murió para no tener que estar contigo”. “Y tu madre no te quiere… Nadie te quiere”… “Porque no soporto estar con tu hijo”. “Tú tampoco soportas estar con él”.

Telita con la niña y la tía… No es de extrañar que Samuel reaccionara empujando a la niña… Todo esto sucede con un montaje paralelo que va de la conversación de la madre con la tía a la de la prima con Samuel. Además en la fiesta hay un payaso, que me recordó a la imprescindible “La noche del demonio” (Jacques Tourneur, 1957).

Madre e hijo pasarán de la histeria al ensimismamiento, de la ira y la frustración al agotamiento y el hastío…

La madre nunca es efusiva con Samuel, sus gestos de afecto son funcionales, sus “yo también” a las palabras de cariño de su hijo no suenan creíbles. Le sigue culpando de la muerte de su marido.

Subtexto.

Todos los aspectos fantásticos y terroríficos que se visualizan en la película deben ser interpretados como una mera metáfora, un símbolo, la manifestación metafórica de un dolor y trauma no superado, enquistado, que impide una relación y vida normal a esa familia disfuncional, la recreación de un tormento interior no superado por la muerte del padre de familia que impide a la madre pasar página. Babadook representa el recuerdo de la muerte y todo lo negativo que se derivó de ella, el odio y resentimiento de la madre hacia su hijo por verlo culpable de la misma, ya que se produjo cuando iban hacia el hospital, precisamente, para que naciera.

Babadook es un monstruo alegórico, es el odio, el rencor, el resentimiento, la imposibilidad de pasar página, el trauma, manifestado en miedos infantiles y sentimientos de culpa en el crío y en traumas esquizoides en la madre. La personificación de una depresión. Esquizoide, paranoide. Ella culpa a su hijo de todos sus males, su trabajo, su soledad, sus trastornos…

Samuel es consciente de todo esto. Lo que le influye es el comportamiento de la madre, que focaliza en un monstruo nocturno. Es su forma de gestionarlo porque es lo que sufre en primera persona. El sentimiento de pérdida y ausencia es importante, pero sobre todo la falta de afecto que nota de su madre. Los clásicos terrores infantiles, producto y focalización, creación, de una mente infantil.

Amelia, en cambio, sí recibe todo el impacto de la ausencia del marido, lo que le lleva a focalizarlo de una forma peligrosa, adulta, con toda la negatividad y la maldad hacia su hijo… Le culpa y le pone el rostro del monstruo.

El amor, la ayuda mutua, el esfuerzo de Samuel para que su madre reaccione y expulse a ese Babadook que simboliza todos estos aspectos, es lo que reconduce la relación al final. El amor se impone, porque se quieren sin atisbo de duda, solo había un trastorno psicológico que les impedía liberarse.

Cuando descubramos a Babadook encerrado en el sótano, materialización del subconsciente, de la cabeza y los sentimientos de los protagonistas, lo alimentarán de insectos y podredumbre, que es de lo que se alimenta todo trauma nocivo, toda maldad, toda psique perturbada. Quedará encerrado en el santuario que recuerda al padre, donde debe estar, pero no se le mata, esos miedos y traumas no mueren, porque ese dolor no se puede olvidar, permanece latente, dominado, se le contiene, que es la aspiración, controlado pero presente. Habrá bajones y momentos malos, pero no impiden vivir y amar.

La parte final, en el desván, es una lucha entre el amor de madre y su trauma, con final feliz.

Samuel logrará que Babadook salga de su madre, escenificado en una sustancia negra, todo lo negativo de nuestro interior. El resultado se comprobará pasadas un par de semanas, en un entorno luminoso y feliz, incluso ante los servicios sociales. El primer cumpleaños en solitario. Los gestos de cariño ahora sí son cálidos y sinceros, felices.

Lee aquí la Última Parte del análisis.

Un placer poder dedicársela a Pearlsbu.