Mayo, “mes de las flores”. Pero aquí es
mayo, “mes del teatro”, que nunca para, que siempre tiene una opción
interesante… ¡O muchas!
Os dejo aquí unas cuantas, para que
elijáis y disfrutéis de los montajes. Y, si los veis, ¡pues nos contáis qué
tal!
Qué
ver en Madrid
JESUS
CHRIST SUPERSTAR
Fechas: Del 2 al 23 de mayo
Género: Musical
Sala: Teatro de la Luz Philips
Autor: Andrew Lloyd Webber y letras de
Tim Rice
Director: Massimo Romero Piparo
Intérpretes:
Ted Neeley
Producción: Peeparrow, Letsgo, Shoe Bees
Sinopsis: Estamos ante un clásico, una
ópera rock que se estrenó en formato de película en el 73, dirigida por Norman
Jewison, con el aliciente de que tenemos al mismo actor protagonista de la
original, que lleva más de tres décadas dando vida a su Jesucristo. Una obra en
inglés con sobreimpresión subtitulada y que ha cosechado una gran acogida en su
gira internacional. Tuvo en nuestro país un paso previo por Barcelona.
La historia, basada en pasajes bíblicos,
tuvo y tiene un gancho importante para experimentar. A través de una gran
variedad de estilos musicales (rock, blues, folk, rock sinfónico…), se
desarrolla esta aproximación a la figura de Cristo, algo que no deja de ser
original en estos tiempos tan descreídos…
Vi la peli de jovencilla (que he pasado
por colegios confesionales y era preceptiva), pero mi entorno la vio porque
merecía la pena. Sigo recordando verdaderos himnos y escenas que luego, en
suelo patrio y en el teatro, interpretaría (traducida al castellano) un
pletórico Camilo Sesto, una gran voz en la increíble línea de los vocalistas
valencianos…
Un montaje con atractivo…
BEATRICE
Fechas: del 3 al 27 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatro Galileo
Autor: Carlo Goldoni
Director: José Gómez-Friha
Intérpretes: Marta
Matute, Rubén de Eguía, Juanma de Navas, Andrés Requejo, Pablo Sevilla, David
Alonso.
Músicos: Álvaro
Llorente
Producción: Venezia Teatro, Antonio Luis
Redondo
Sinopsis: La condesa Beatrice y su padre,
el Conde de Ripalunga, viajan a Milán para que ella contraiga matrimonio con un
hombre que no conoce. En una hostería conoce a un desconocido, el Marqués de
Leonardo, que es el marido que espera aunque ella no lo sabe. Esto origina un
enredo en el que Beatrice luchará por sus derechos como mujer a elegir su
futuro.
LOS
MARIACHIS
Fechas: Del 3 al 27 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatros del Canal, Sala Negra
Autor y Director: Pablo Remón
Intérpretes:
Luis Bermejo, Francisco Reyes, Emilio Tomé
Producción: La_Abducción
Sinopsis: Además de un conjunto de músicos
mejicanos, ‘los mariachis’ son el apodo con que en la jerga de los negocios se
conoce a los ’hombres de paja’ que se usan para crear SICAV, una inversión para
tributar menos. En esta trama, un evasor necesita 99 mariachis para crear una
de esas entidades pero, en un pueblo del interior de España, un grupo de
mariachis se rebela y decide tomar las riendas de esa SICAV, aunque el corrupto
no esté tan dispuesto a cederlas…
LA
VALENTÍA
Fechas: Del 17 de mayo al 17 de junio
Género: Drama
Sala: Teatro Pavón Kamikaze
Autor y director: Alfredo Sanzol
Intérpretes:
Jesús Barranco, Francesco Carril, Inma Cuevas, Estefanía de los Santos, Font
García, Natalia Huarte
Producción: LAZONA, El Pavón Teatro
Kamikaze
Sinopsis: Esta obra, escrita por el
Premio Nacional de Literatura Dramática del año pasado, trata de una pareja de
hermanas, Guada y Trini, que han heredado la casa familiar en la que pasaban
los veranos. Aunque la adoran, tiene el problema de que a cinco metros pasa la
autopista.
Qué
ver en Barcelona
LA
IMPORTÀNCIA DE SER FRANK (La importancia de ser Frank)
Fechas: Del 3 de mayo al 10 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: TNC- Sala Petita
Autor: Óscar Wilde (traducción, Cristina
Genebat, versión de David Selvas)
Director: David Selvas
Intérpretes:
Laura Conejero, Miki Esparbé, Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Màlia, Norbert
Martínez, David Verdaguer
Producción: TNC y La Brutal
Sinopsis: Una comedia de enredo que trata
de las dobles vidas de dos jóvenes británicos. El gran escritor irlandés volvía
así a uno de los temas recurrentes en su obra: la hipocresía de la sociedad,
los dobles raseros, la libertad, la necesidad de la verdad y de la
autenticidad. Escrita justo antes de ser condenado por sodomía, un golpe del
que nunca se repuso, y que cuenta con música en directo gracias a canciones
escritas por una de las actrices, Jornet.
TRANS
(MÉS ENLLÀ) (Trans, Más allá)
Fechas: 10 al 12 de mayo
Género: Drama
Sala: Teatre Lliure Gràcia
Autor y director: Didier Ruiz, Cia. La
Compagnie des Hommes
Intérpretes: Neus
Asencio, Ian Garrido, Clara Palau, Danny Ranieri del Hoyo, Raül Roca, Sandra
Soro, Leyre Tarrascón
Producción: Coproducción Teatre Lliure,
Châteauvallon scène nationale, con el apoyo del Institut Français de y de la Fondation
Un Monde par Tous
Sinopsis: Se reflexiona acerca de
aquellos que no se reconocen en su cuerpo y luchan por cambiar su identidad,
siendo vistos con menosprecio o lástima o asco… Una mirada a la capacidad de
ver al otro, distinto, desde el sentimiento, desde la sensibilidad.
TEMPS
SALVATGE (Tiempo Salvaje)
Fechas: Del 10 de mayo al 17 de Junio
Género: Drama
Sala: TNC-Teatre Nacional de Catalunya
Autor: Josep Maria Miró
Director: Xavier Albertí
Intérpretes: Manel
Barceló, Sara Espígul, Marina Gatell, Míriam Iscla, Óscar Kapoya, Laia
Manzanares
Producción: TNC
Sinopsis: Una urbanización fronteriza que
vive sin sobresaltos se dispone a realizar una celebración en un pabellón
municipal muy cerca de una zona de bosque donde se dice que circulan extranjeros
sin su situación legal regularizada. De repente, la tranquilidad se rompe con
la aparición de pintadas amenazadoras, instalándose entre los moradores
sentimientos de miedo y violencia que romperán su rutina y perturbarán
drásticamente las normas de convivencia.
BÉRÉNICE
Fechas: 17, 18 y 19 de mayo
Género: Tragedia
Sala: Teatre Lliure Montjuïc
Autor: Jean Racine
Director: Lluís Pasqual
Intérpretes:
Emma Vilarasau, Andreu Benito, Claudia Benito, Roger Coma, Andrea Ros, Rosa
Maria Sardà, Julia Truyol
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: El gran dramaturgo francés
quiso realizar, en 1670, esta obra a la manera griega, donde los sentimientos,
como base de todo, imperaran.
Tenemos de nuevo a la gran Vilarasau
interpretando un papel donde la diferencia, ser extranjero aunque querido y
aceptado, pasa factura. Y obliga a tener que decidir entre los deseos privados
y las obligaciones públicas.
FAIRFLY
Fechas: Del 17 de mayo al 17 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: La Villarroel
Autor: Joan Yago
Director: Israel Solá
Intérpretes:
Queralt Casasayas, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Vanessa Segura
Escenografía,
iluminación, vestuario: Albert Pascual
Músicos: Ona
Pla, Josep Sánchez-Rico
Producción: La Calòrica con el apoyo del
Teatre Tantarantana
Sinopsis: Cuatro amigos se han quedado
sin trabajo por un ERE. Si bien su primera reacción será luchar por defender su
puesto de trabajo, luego reflexionan sobre la posibilidad de llevar adelante
una idea que tuvieron años atrás.
Una obra sobre la ‘emprendiduría’, los
sueños y la realidad que se impone al llevar adelante un proyecto colectivo.
MCGUFFIN
Fechas: 25 de mayo al 10 de junio
Género: Comedia
Sala: Club Capitol
Autor: Mónica Pérez
Director: Carlos Latre
Intérpretes:
Mónica Pérez, Jordi Ríos
Sinopsis: En un barrio se suceden
asesinatos de mujeres. En casa de los McConner ella está muy asustada por temer
ser la siguiente víctima. Como él es detective le promete descubrir al asesino…
pero todos los vecinos del barrio parecen ser sospechosos…
Siguen
en cartel en mayo
LOS
DÍAS DE LA NIEVE
Fechas: Hasta el 13 de mayo
Género: Drama
Sala: Teatro del Barrio, Madrid
Autor: Alberto Conejero
Director: Chema del Barco
Intérpretes: Rosario
Pardo
Vestuario: Pier
Paolo Alvaro
Sinopsis: Se narra la vida de Josefina
Manresa, viuda del poeta Miguel Hernández, una costurera que da los últimos
toques a un vestido ante la persona que se lo encargó, mientras rememora su
amor, su sufrimiento, la poesía, el fusilamiento de su padre en la guerra…
LA
BODA DE TUS MUERTOS
Fechas: Hasta el 25 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatros Luchana, Madrid
Autor y director: Pablo Canosales
Intérpretes: Mauricio
Bautista, Lucía Bravo, Sara Mata, Víctor Nacarino, César Sánchez
Escenografía y
vestuario: Tania Tajadura
Iluminación:
Carlos Marcos
Producción: Sieteatro Producciones
Sinopsis: Una boda a la que el convocante
no asiste y que supone para los invitados un torbellino de emociones. Se trata
la importancia de la familia.
OTHELO
Fechas: Hasta el 30 de mayo
Género: Drama
Sala: La Villarroel, Barcelona
Autor: William Shakespeare
Director y Vestuario: Gabriel Chamé
Buendía
Intérpretes:
Matías Bassi, Elvira Gómez, Gabriel Beck, Martín López
Escenografía e
iluminación: Jorge Pastorino
Música.
Sebastián Furman
Sinopsis: Una versión muy original (se
combinan clown, burlesque y teatro físico) de esta tragedia del genial
británico. El odio y los celos, y las barbaridades que nos hacen hacer, que son
tan gordas que hasta son cómicas. Un drama (ambición, lealtad, amor, violencia,
venganza) planteado en un lenguaje lúdico, absurdo, hilarante.
24
HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER
Fechas: Hasta el 3 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Infanta Isabel
Autor: Stefan Zweig
Director: Ignacio García
Intérpretes:
Silvia Marsó, Felipe Ansola, Germán Torres, Gonzalo Trujillo
Producción: Infanta Isabel
Sinopsis: La compañía de Silvia Marsó
sigue con la representación de esta obra musical, acogida con éxito, basada en
la novela del escritor austríaco Stefan Zweig. Una historia sobrecogedora,
tórrida y trepidante, con personajes cargados de intensidad, debatiéndose entre
el bien y el mal.
ÈDIP
(Edipo)
Fechas: Hasta el 10 de junio
Género: Tragedia
Sala: Teatre Romea
Autor: Sófocles (versión Jeroni Rubio,
dramaturgia Marc Artigau)
Director: Oriol Broggi
Intérpretes: Julio
Manrique, Carles Martínez, Marc Rius, Mercè Pons, Ramón vila, Miquel Gelabert,
Clara de Ramón
Escenografía:
Roger Orra y Oriol Broggi
Iluminación:
Pep Barcons
Espacio Sonoro:
Damien Bazin
Producción: Teatre Romea
Sinopsis: Edipo reina en Tebas con su
esposa Iocasta, viuda de Lai, el rey muerto. Ante una serie de problemas, el
pueblo pide ayuda a su rey, que promete venganza, pero desde Delfos llega una
mala nueva: es el propio rey el causante de los males, porque sin saberlo ha
matado a su propio padre, Lai, y Iocasta, con quien Edipo ha tenido cuatro
hijos, es su madre. Iocasta se suicida al conocer la noticia y Edipo,
desesperado, se arranca los ojos.
TIEMPO
DE SILENCIO
Fechas: Hasta el 3 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro de La Abadía, Madrid
Autor: Luis Martín-Santos (versión
Eberhard Petschinka)
Director: Rafael Sánchez
Intérpretes:
Sergio Adillo, Lola Casamayor, Julio Cortázar, Roberto Mori, Lidia Otón,
Fernando Soto, Carmen Valverde
Escenografía y
vestuario: Ikerne Jiménez
Iluminación:
Carlos Marquerie
Espacio Sonoro:
Nilo Gallego
Sinopsis: Una obra clave en España,
innovadora en contenidos y planteamientos, que se había llevado al cine (1986,
Vicente Aranda) pero que ve ahora su primera adaptación teatral. El Madrid de
la posguerra, la soledad urbana, el silencio sordo de la rutina diaria, la
familia disfuncional, el odio, la impotencia…Una pena que dos años después de
su publicación, Martín-Santos, psicólogo de profesión, muriera, con sólo 40
años, en accidente de tráfico. Nos podría haber dejado maravillas…
…Y
recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…
BULL
Fechas: Hasta al 13 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: La Villarroel, Barcelona
Autor: Mike Barlett
Director: Pau Roca
Intérpretes:
Joan Carreras, David Bagés, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins
Producción: Sixto Paz Produccions
Sinopsis: Un texto moderno y muy incisivo
que habla de las delgadas líneas que cruzan de lo tolerable al acoso. Tres
oficinistas hacen del ámbito laboral un ring en el que defender su puesto de
trabajo.
MEDEA
Fechas: Hasta el 13 de mayo
Género: Drama
Sala: Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona
Autor: Eurípides (versión de Lluís
Pasqual y Alberto Conejero; revisión textual Martí Sales)
Director: Lluís Pasqual
Intérpretes:
Andreu Benito, Roger Comà, Andrés Herrera, Emma Vilarasau
Escenografía y vestuario: Alejandro
Andújar
Iluminación: Pascal Merat
Espacio sonoro: Roc Mateu
Música: Dani Espasa
Producción: Teatre Lliure
Sinopsis: Medea es víctima de Eros y
Afrodita y se enamora de Jasón (el héroe que se embarcó con los 50 Argonautas
para buscar el Vellocino de Oro), y le ayuda cuando, en su búsqueda, debe
superar las pruebas que se le imponen para lograr el trofeo a cambio de que se
case con ella y se la lleve de vuelta a su casa. Pero pasado el tiempo, y con
dos hijos en común, Jasón la repudia y Medea materializa contra él una espiral
de dolor y venganza cruel que se inicia con la muerte de la nueva amante, del
padre de ésta y de los hijos que tuvo con Jasón.
Más allá de la brutalidad de las muertes
o del infanticidio, subyace en esta adaptación una mirada feminista: Medea, esa
reina extranjera, es capaz (aunque de una manera brutal) de romper el orden
establecido por dioses y hombres (el amor, fruto de un designio divino, y la
tradición griega, con el matrimonio y los herederos masculinos como forma de
perpetuidad), para hacerse respetar como mujer y dejar su impronta.
ILUSIONES
Fechas: Hasta el 13 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: El Pavón, Teatro Kamikaze, Madrid
Autor: Ivan Viripaev (Traducción de
Helena Sánchez Kriukova)
Director: Miguel del Arco
Intérpretes:
Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda
Escenografía: Eduardo Moreno
Vestuario: Sandra Espinosa
Iluminación: Juanjo Llorens
Coreografía: Manuela Barrero
Sonido: Sandra Vicente (Studio 340)
Música: Arnau Vilà
Producción: Kamikaze Producciones
Sinopsis: El recorrido vital de dos
matrimonios que intentan, juntos y por separado, encontrar su lugar en el mundo
en ubicaciones singulares. Historias entrelazadas que son relatadas como
recuerdos del pasado por cuatro narradores.
MADAGASCAR,
EL MUSICAL
Fechas: Hasta el 13 de mayo
Género: Musical
Sala: Teatro de la Luz Philips Gran Vía,
Madrid
Autor: Kevin del Águila,
Director: Matteo Gastaldo
Intérpretes:
Adrián Salzedo, Armando Valenzuela, Pablo Serna, Pedro Castro, Amynata Sow,
Falco Cabo, John Varo, Álvaro de la Vega, Elena González, Lucía Castro, Laura
Salvador, Giada D’Auria, Miriam Camino, Sergio Wolbers
Escenografía y vestuario: Matteo Piedi
Música y letra original: George Noriega y
Joel Someillan
Dirección
musical: Fabnio Serri
Producción:
MAS Music, Arts&Show-All Entertaintment
Sinopsis: Es la adaptación de la película
animada de Dreamworks. Las grandes estrellas del zoo de Nueva York (Álex, el
vanidoso león; Marty, la divertida cebra; Melman, la hipocondríaca jirafa;
Gloria, la decidida hipopótamo), a las que les une una buena amistad, ven una
mañana cómo la jaula de uno de los compañeros está vacía y se fugan para
encontrarle. Eso les lleva a encontrarse embarcados rumbo a África, aunque el
convoy intenta ser desviado por un comando de mercenarios pingüinos que
conspiran para llegar a su Antártida natal. Llegan a Madagascar, la tierra del
Rey Julien, un lémur muy alocado que les acoge al ritmo de la conocida “Move
it, move it”. Allí deberán aprender a vivir en libertad, tras toda una vida en
un cómodo cautiverio.
LA
MADRE QUE ME PARIÓ
Fechas: Hasta el 25 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatro Fígaro Adolfo Marsillach,
Madrid
Autor: Ana Rivas
Dramaturgia: Ana Rivas, Helen Morales
Director: Gabriel Olivares
Intérpretes:
Ana Villa, Aurora Sánchez, Diego París, esperanza Pedreño, Juana Cordero,
Marisol Ayuso, Alicia Garau, Paula Prendes
Sinopsis: Cuatro amigas y sus madres
sufren un “redescubrimiento vital” al asistir a la boda de una de las amigas y
descubrir secretos y sentimientos desconocidos que trastocan las relaciones
materno filiales... aunque el que más “descubre” es el marido… Una obra que va
por su segunda temporada y que ya han disfrutado más de 100.000 espectadores.
MUÑECA
DE PORCELANA
Fechas: Hasta el 27 de mayo
Género: Drama
Sala: Teatro Bellas Artes, Madrid
Autor: David Mamet
Director: Juan Carlos Rubio
Intérpretes:
José Sacristán, Javier Godino
Escenografía: Curt Allen Wilmer
Vestuario: Derby 1951
Iluminación: José Manuel Guerra
Sonido: Mariano J. García López
Sinopsis: Un millonario le acaba de
comprar a su novia un anillo de compromiso. Su plan es jubilarse y dedicarse a
ella, pero en el último día de oficina, mientras instruye a su joven ayudante
en quien se apoyará para atender los negocios en la distancia, se produce una
llamada inesperada que deseará no haber aceptado… Como siempre, diálogos
vibrantes en los que están presentes temas recurrentes en el autor: poder,
política, economía, lealtad, honestidad, la presión mediática, el alma humana,
el pasado…
Se trata de la primera producción que se
hace en el mundo después de su estreno en Broadway en 2015 protagonizada por Al
Pacino, actor para quien Mamet (el conocido dramaturgo, ganador del premio
Pulitzer, y autor de "Oleanna",
obra de la que ya os hablamos en su día aquí en Cinemelodic) escribió esta
"China Doll".
ART
(Arte)
Fechas: Hasta el 27 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Goya, Barcelona
Autor: Yasmina Reza (traducción Jordi
Galcerán)
Director: Miquel Górriz
Intérpretes:
Pere Arquillué, Jordi Galcerán y Miquel Górriz
Escenografía: Jon Berrondo
Vestuario: Nina Pawlosky
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Toni Ubach
Producción: Focus, Mola Produccions, Bitó
Produccions y Verteatro
Sinopsis: Sergio ha comprado un cuadro,
una tela blanca en la que, según Marcos y ante la indiferencia de Iván, si
entornamos los ojos podemos percibir unas finísimas líneas blancas. Un hecho
que desencadena un combate dialéctico entre tres amigos de toda la vida que
acabará en un debate sobre el sentido de su amistad y su propio lugar en el
mundo.
Ya os presentamos esta obra en la
cartelera de noviembre, cuando la interpretaron otros actores en Madrid, y tuvo
una estupenda acogida. Ahora se estrena en Barcelona, con otro reparto, donde
es de esperar que tenga la misma repercusión.
EL
LLIBERTÍ (El Libertino)
Fechas: Hasta el 27 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatre Poliorama, Barcelona
Autor: Eric-Emmanuel Schitt (traducción
Esteve Miralles)
Director: Joan Lluís Bozzo
Intérpretes:
Abel Folk, Àngels Gonyalons, Elena tarrats, Clara Moraleda, Annabel Totusaus,
Jan Forrellat
Escenografía y vestuario: Montse Amenós
Iluminación: Ignasi Morros
Producción: Pararam y Anexa
Sinopsis: Diderot, hospedado en el pabellón de caza de su amigo, el Barón de Holbach,
recibe el encargo de escribir urgentemente un artículo sobre el concepto de
“moral” para la Enciclopedia. Pese a sus intentos por centrarse para llevar a
imprenta el texto, las constantes interrupciones por parte de cuatro mujeres
que pretenden seducirle harán que la misión de terminar su trabajo sea una
locura. Si consiguió o no definirlo bien, se puede juzgar hoy en el texto de la
Enciclopedia…
Nosotros ya la hemos disfrutado, con lo
que os contaremos nuestra opinión en breve aquí, en Cinemelodic…
CYRANO
DE BERGERAC
Fechas: Hasta el 6 de junio
Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Reina Victoria, Madrid
Autor: Edmond Rostand
Director: Alberto Castrillo-Ferrer
(versión: Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer)
Intérpretes:
José Luis Gil, Ana Ruiz, Álex Gadea, Nacho Rubio, Carlos Heredia, Rocío Calvo,
Ricardo Jóven
Escenografía: Alejandro Andújar
Vestuario: Marie-Laure Bénard y Charo
Jiménez Grueso
Maestro de esgrima: Jesús Esperanza
Música y espacio sonoro: David Angulo
Producción: La Nariz de Cyrano,
ContubernioTeatro Olympia, Rovima Producciones
Sinopsis: Si bien no hace mucho os
trajimos una versión muy personal del actor Lluis Homar, que creó “su” Cyrano,
en esta ocasión traemos una versión más “clásica” (a cargo de Carlota
Pérez-Reverte, que ya participó en La Comedia de los Enredos, una
obra que os propusimos en su momento) de este personaje, un mosquetero
ingenioso pero mortificado por su aspecto, en el que destaca una prominente
nariz, enamorado de su prima Roxanne, quien a su vez está enamorada del bello
Christian, que también la ama pero que carece del don de la palabra. Cyrano le
ayuda a hacerse con el amor de Roxanne, aunque eso le condena a esconder su
verdadera pasión hasta el final, cuando ya no hay remedio.
BILLY ELIOTT, EL MUSICAL
Fechas: Hasta
el 24 de junio
Género: Musical
Sala: Nuevo
Teatro Alcalá, Madrid
Libreto y
Letras: Lee Hall
Adaptación y
Dirección: David Serrano
Intérpretes:
Natalia Millán (Mrs Wilkinson), Carlos Hipólito (Mr. Elliot), Adrián Lastrea,
Llorenç González (Tony Elliot), Mamen García (abuela de Billy), Pablo Bravo,
Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Óscar Pérez, Diego Rey (Billy Elliot
niño), Alex Amores (Billy Eliot adulto); casi 100 actores entre los que están
niños de la escuela de Billy Eliot.
Iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Escenografía:
Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Ana
Llena
Sonido: Gastón
Briski
Música: Elton
John; orquesta dirigida por Gaby Goldman y Joan Miquel Pérez, traducción de las
canciones de Alejandro y David Serrano; director musical residente, Joan Miquel
Pérez
Coreografía:
Peter Darling
Producción: SOM
Produce (adaptación de acuerdo con la producción británica de Music Theatre
International- MTI)
Sinopsis: Billy es el menor en una familia de mineros,
criado por su padre en una ciudad al norte de Inglaterra, en una sociedad
obrera, de características duras y rudas donde los “tics” de su clase son muy
marcados: los niños practican el boxeo, las niñas ballet y los adultos beben
cerveza en el pub. En este ambiente, Billy descubre que lo que le gusta es la
danza clásica, e inicia las clases en secreto con el único apoyo de su
profesora. Tras ser descubierto por su padre y pese al inicial rechazo,
consigue el apoyo de su familia, que incluso les supondrá hacer de esquiroles
en las famosas huelgas de los 80 para lograr la beca de la Royal Ballet School.
Su sueño, finalmente se convierte en realidad.
Es la
adaptación teatral de la aclamada película británica del mismo nombre,
candidata a los Premios de la Academia en 2000. El autor del libreto fue
también guionista de la película y se inspiró en parte en la novela "Stars
Look Down", que es precisamente el título de la primera canción del
espectáculo. Estrenada en el West End de Londres en 2005, ha ganado premios internacionales
y ha entusiasmado a los miles de espectadores que ya la han visto.
¡¡¡LAST
MINUTE!!! (O corres o no las verás…)
Fechas: Sólo el 1 y 15 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatro Cofidis Alcázar
Autor: Jordi Vallejo
Director: Alberto Castrillo Ferrer
Intérpretes:
Luis Merlo, Antonio Molero, Maru Valdivieso, Marina San José
Escenografía: Anna Tusell
Vestuario: Guadalupe Valero
Iluminación: Alejandro Gallo
Espacio sonoro: David Angulo
Producción: Carlos Larrañaga y Nicolás
Belmonte
Sinopsis: Un matrimonio de clase media
con apuros económicos tiene un amigo que les plantea pasar un test de
personalidad que ha elaborado su actual pareja, psicóloga mediática, en la que
la duda es hacerse con cien mil euros de inmediato o un millón una vez pasen 10
años. Lo que empieza siendo un simple test irá poniendo en evidencia los rasgos
de la personalidad y secretos de cada uno, obligándoles a cuestionarse sus
principios, lo que les abocará a una decisión que les cambiará la vida. Esta es
la segunda temporada de esta obra en la que Marina San José (para que lo sepan,
la hija de Ana Belén y Víctor Manuel) sustituye a Itziar Atienza.
Tenemos reseña en Cinemelodic, o sea que
si la queréis leer, ¡pulsad aquí o en el título!
LA
COMEDIA DE LAS MENTIRAS
Fechas: Sólo hasta el 5 de mayo
Género: Comedia
Sala: Teatro La latina, Madrid
Autor: Pep Anton Gómez, Sergi
Pompermanyer
Director: Pep Anton Gómez
Intérpretes:
Pepón Nieto, María Barranco, José Troncoso, Paco Tous, Raúl Jiménez, Angy
Fernández, Marta Guerras
Escenografía: Bea San Juan
Vestuario: Paco Delgado
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Coreografía: Luis Santamaría
Música: Mariano Marin
Producción: Festival de Teatro Clásico de
Mérida, Mixtolobo, Pentación Espectáculos
Sinopsis: Estamos ante un Plauto
versionado: En Atenas, dos hermanos (Hipólita y Leónidas) están enamorados de
Tíndaro y Gimnasia (que es flautista), pero que no tienen el visto bueno del
padre de ambos hermanos, un avaro comerciante en viaje de negocios y que ha
dejado a sus hijos a cargo de su hermana, la solterona Cántara, que lleva
cuarenta años esperando a su amado Filemón, que un día salió a comprar higos y
ya no volvió…
VAIG
SER PRÒSPER O RECORDANT LA TEMPESTA (Fui Próspero O Recordando La Tempestad)
Fechas: Sólo hasta el 6 de mayo
Género: Tragicomedia
Sala: La Seca, Espai Brossa, Barcelona
Autor:
William Shakespeare
Director y
adaptación: Marc Chornet Artells
Intérpretes: Ariadna
Fígols, Toni Guillemat, Cristina López, Neus Pàmies, Martí Salvat, Roser Tapias
y Xavier Torra
Escenografía: Laura Clos
Vestuario y caracterización: Marta Rafa
Iluminación: Justo Gallego
Producción: Cia. Projecte Ingenu
Sinopsis: Una de las últimas grandes
obras del dramaturgo británico, y una especie de resumen de su estilo y
particularidades. El montaje es una adaptación austera para que la poética del
autor fluya. La historia narra la andadura de Próspero, duque de Milán, y su
hija Miranda, desterrados a una isla desierta, y la tempestad que desata con
magia para vengarse de quienes les han recluido allí.
EN
LA FUNDACIÓN
Fechas: Sólo hasta el 5 de mayo
Género: Drama
Sala: Teatro Conde Duque, Madrid
Autor: Antonio Buero Vallejo (Adaptación
Irma Correa)
Director: José Luis Arellano García
Intérpretes:
Óscar Albert, Álvaro Caboalles, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual
Laborda, Nono Mateos, Juan Carlos Pertusa, Mateo Rubinstein, María Valero
Escenografía:
Silvia de Marta
Iluminación:
Juan Gómez-Cornejo
Sonido: Luis
Delgado
Producción: La Joven Compañía
Sinopsis: Estrenada en los años finales
del franquismo, la obra trata de cinco jóvenes encerrados en una cárcel a la
espera de que se materialice su sentencia de muerte.
Una obra arriesgada para la época que
habla de la libertad del ser humano, de la fragilidad de la línea que separa
cordura y locura, del poder de la imaginación para saltar barreras.
Por @MenudaReina
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