Crítica: BEGIN AGAIN (2013) -Última Parte-

JOHN CARNEY

Música descriptiva. Almas desnudas.

La música, como ocurría en “Once”, define el estado de ánimo de los personajes y los vincula. Así la canción inicial de Gretta (Keira Knightley) desvela su alma dolida, por ello le llega tanto a Dan (Mark Ruffalo), que también se siente identificado.

En los momentos de felicidad de la pareja formada por Gretta y Dave (Adam Levine) otros temas sonarán para resaltarla.

Uno de los temas más bonitos es el que Gretta escribe para Dave en unas navidades a modo de regalo. Es su vínculo, su amor y su alma entregados en notas musicales, una canción que tendrá su evolución y perversión para retratar los distintos estadios de la pareja.

Este tema será clave al final. Ella le pedirá que lo toque tal como fue compuesto, con ese espíritu y esa esencia, acústico, sin adornos, como una especie de demostración. Él accederá y cumplirá, pero nuestra protagonista acaba entendiendo que esa esencia que pide se ha perdido, Gretta entiende que esa relación es imposible porque sus aspiraciones y forma de ver las cosas son completamente distintas.

Aquí hay una interesante reflexión sobre la creación y la dura asimilación que supone que algo personal e íntimo pase a ser patrimonio de todos.

Un tema compuesto por Dave desvelará a Gretta la infidelidad de su pareja, el conocimiento a través de la música. Una magnífica escena al regreso de un viaje del chico. Ella lo entenderá todo sin necesidad de mirarle a la cara, sólo oyendo la canción, de nuevo la música como expresión del alma sincera y desnuda. Música delatora, vehículo de conocimiento mutuo.

El proyecto que emprenden Dan y Gretta será musical, como no podía ser de otra manera, y también redentor. La música será redentora. Un proyecto consistente en hacer un disco callejero. Grabarán el tema prometido a modo de inversión y luego se dispondrán a grabar un disco por toda la ciudad. Un disco independiente, libre, callejero, con músicos que estén dispuestos a la locura: unos profesionales del Pop, otros aburridos del conservatorio y liberados ante el nuevo proyecto… Grabación en la calle, cada canción en un lugar distinto de Nueva York como homenaje a esa gran ciudad. Incluso veremos un Jaguar como estudio de grabación. No sé a vosotros, a mí me parece una idea genial.

“Yo quiero que lo hagas tú”.

“Necesitamos músicos, especialmente músicos muertos de aburrimiento”.

“¡Sí! Mientras no sea el puto Vivaldi…"

“Cuando lleguemos al solo de guitarra quiero que sea un sonido totalmente distinto, quiero que sea un choque de géneros, entre Punk y Pop, y que nos divirtamos”.

Música sin aderezos, gratuita, auténtica, callejera y perfecta, entusiasta, pura, rudimentaria... Algo artístico, fuera de corsés. Reclutando a músicos que tienen que tocar para otros por un sueldo o por nada, liberándolos, y que se comprometen para hacer algo distinto, fresco, único, atrevido, lleno de incertidumbre, pero artístico. Puro amor al arte.

El reclutamiento deja momentos simpáticos, como el pianista que deja plantada la clase de ballet de unas niñas sin más explicaciones cuando Dan le presenta su oferta. También el agradecido y generoso rapero que alcanzó la fama gracias a Dan, cediéndole músicos para el proyecto del productor.

La primera canción será en un callejón, sobornando chicos para que dejen de jugar e incluso participen en los coros, todo con recursos de andar por casa y haciendo equilibrios para que el sonido sea correcto. Veremos otras en un parque, en el metro, en el soportal de un edificio, bajo un arco, en una barca navegando, en lo alto de un edificio… Muy divertido el momento donde deben salir corriendo de la policía… El batería tiene ritmo y energía.

En lo alto del edificio, como “Los Beatles”, será donde la hija de Dan, Violet, haga su colaboración y se marque un solo de guitarra (eco del cebo que vimos al verla tocar en su habitación), con su madre de espectadora también. Música reconciliadora y unificadora. Dan tocará un poco el bajo, guiño autorreferencial, ya que el director, Carney, fue bajista de la banda “The Frames”. Divertido el momento en el que el vecino se queja en la parte nocturna. Un estupendo y pegadizo tema.

La escena donde la pareja vagabundea por la ciudad con los auriculares compartiendo su música, es el vínculo total y perfecto. Una de las escenas más memorables de la película.

Otra canción servirá de catarsis en la relación de Gretta con Dave, es la que graba para mandársela vía telefónica, exponiendo sus sentimientos de nuevo. Mensaje doloroso a su ex novio, liberándose a través de la música de nuevo.

La relación entre Dan y Gretta parece que desembocará en amor y relación sexual, pero su intimidad será rota por Steve (James Corden), el entrañable amigo de Gretta y dueño del piso en el que están.

La amistad de Dan y Gretta parece llevar a una productiva colaboración futura, además de conseguir lo esencial, recomponerlos psicológica y emocionalmente. Ella incluso propondrá el talento de Dan a su novio, que acaba de grabar un álbum llamado “On the road”, como la novela de Kerouac.

La recomposición de esos dos seres heridos no sólo será personal, también resultará profesional, ya que conseguirán un buen trato con el ex socio de Dan y su ex productora, una posible carrera para ellos con más proyectos futuros, aunque sin pretensión alguna… Una amistad con algo más.

Sin ambición pero con la ayuda de Internet y famosos tuiteros el modesto álbum será un éxito. 10.000 discos vendidos en un día, a un euro…

Al contrario que en “Once”, veremos al chico reconciliado con su mujer y a la chica en un vagar feliz y libre al fin de esta etapa de crisis y transición superada.

No pasa casi nada durante la narración, pero se escenifican unos sentimientos y unas relaciones cargadas de verismo, de sinceridad. Una película que habla del poder redentor de la música, de segundas oportunidades, del amor y la amistad, de los hilos que nos unen, de la redención, sobre la regeneración y el impulso vital, sobre los beneficios de la alegría y la generosidad vital, sobre perseguir nuestros sueños, sobre el dolor y el pasado, sobre la nostalgia…

“Begin again” es romántica, adorable, encantadora, amable y entrañable, con muchas reflexiones interesantes con las que poder identificarse y personajes y relaciones naturales, auténticas y sinceras. Cine sencillo y honesto, fresco y luminoso. No perdáis la ocasión de “begin again” para reconciliaros con la vida y las comedias románticas. Un pedazo de vida que nos reconcilia con ella. ¿Qué más se puede pedir? Ah sí, muy buena música Pop.

Lee aquí la 1ª Parte del análisis.

Lee aquí la 2ª Parte del análisis.