Crítica: AHORA ME VES (2013)

LOUIS LETERRIER

 

Con spoilers. Siempre hay spoilers en Cinemelodic, pero en este caso es mejor avisar.

Uno de los éxitos del verano, un thriller lujoso, vacuo, pretencioso y prepotente, que se cree más inteligente y brillante de lo que es con varios miles de millas de distancia, pero que ha sido acogido con grandes números en las taquillas veraniegas. Tramposa y trepidante, es un entretenido fuego de artificio sin nada debajo de su aparente parafernalia.

Un juego de espejos, un engaño lujoso, una trampa vacua, un truco pretencioso, que se inicia, como no podía ser de otra forma, con un espejo que le devuelve la imagen a Jesse Eisenberg, que interpreta a J. Daniel Atlas, que nos cuenta algunas de las reglas de los trucos de magia y que pretenden ser pistas para la propia película, como las frases “Acérquense. Más cerca. Porque cuanto más creáis ver, más fácil será el engaño”.

¿Qué es una película tramposa? ¿Qué se quiere decir con esto? ¿Cuándo una película es tramposa? ¿Qué la define como tal? ¿Es “Ahora me ves" tramposa?

Respondiendo a la última de las pregunta la respuesta es sí. Al público en general no hay nada que le guste más que ser sorprendido en el cine. Es evidente que cada vez cuesta hacerlo más con una historia, con un argumento, por eso muchos recurren a los efectos especiales sin más. Ahora el espectador está maleado, ha visto muchas cosas y se las sabe todas, por lo que al tener mucha información y saber que una película presenta sorpresa, indaga buscándolas para descubrir el truco. Es un reto buscar opciones para sorprendernos, lograr giros que el público no vea. Es recomendable que el público no se informe tanto para llegar más inocente y dispuesto a un buen espectáculo. 

Dicho esto los recursos para engañar al espectador pueden ser lícitos o tramposos. Un director o un guionista pueden utilizar todo recurso a su disposición dentro del lenguaje cinematográfico para intentar engañar, manipular o sorprender al espectador, usando la ambigüedad, mostrando la información que le interesa, ocultando otra, pero siempre de forma coherente dentro de la trama. Lo que no es lícito es que usen trampas. 

¿Qué es una trampa? Una película es tramposa o hace trampas cuando sólo busca engañar al espectador obviando la coherencia de la trama, de los personajes o de sus actuaciones y gestos. Es lícito que un personaje actúe para engañar a otros personajes, pero cuando estos no lo ven y ese personaje sigue actuando igual, la única intención es engañar al público. Si se nos muestra a un personaje en soledad poniendo un gesto lo que se pretende es lanzarnos un mensaje a nosotros, espectadores, EN EXCLUSIVA, por lo que si después resulta que esos gestos eran fingidos el engaño es deshonesto, tramposo, incoherente, con el único propósito de que no descubramos la verdad, obviando al resto de los personajes, a los cuales debería ir dirigido el engaño. Es decir, lo que define a una película tramposa es que los engaños se hacen en exclusiva para el espectador y no para los personajes, o se falta a la coherencia de trama, personajes y reglas que nos da la propia película buscando el ansiado engaño. En “Ahora me ves” esto sucede.

Que se nos engañe al mismo tiempo que a otros personajes es perfectamente lícito, que se oculten cosas, información, aunque esto último si se estira mucho puede también incomodar, molestar o acabar resultando tramposo por exceso de artificio. 

Teniendo esto en cuenta sólo queda explicar momentos donde el director y los personajes, en este caso el interpretado por Mark Ruffalo, son deshonestos y convierten la cinta en tramposa.

-Veremos que el personaje que interpreta Morgan Freeman lanza sospechas contra la agente francesa, así veremos que Ruffalo la mira con sospecha y luego incluso va a acusarla veladamente de poder estar engañándole, justo después de recibir dicha llamada de Freeman. Él sabe que ella no es falsa, así que ¿qué intención tiene esa reacción, esa mirada que nadie ve, esa acusación producto de una llamada que sólo ha oído él? Engañarnos, al verle actuar así el espectador observador y que busque lógica entiende que su reacción sólo tiene sentido desde su inocencia. 

-Lo veremos borracho y con cara de frustración y circunstancias después del ridículo persiguiendo al personaje interpretado por Eisenberg, gesto que no cambia al reunirse Alma con él. Allí debía llevar tiempo, ya que se le supone algo borracho y la escena acabará lanzando sospechas de nuevo hacía Alma. Esos gestos y cara en soledad sólo están dedicados a nosotros, el público, por mucho que suponga que Alma irá a reunirse con él después.

-En la siguiente escena Alma estará durmiendo con un libro sobre “Los guardianes de Horus”, veremos a Dylan mirar con curiosidad, cogerlo con cuidado y en soledad juguetear con el libro, dudar, dejarlo en la mesa, mirarlo con curiosidad de nuevo, transmitiendo que quizá deba ser más flexible y hacer caso a las ideas de la agente, así que cogerá el libro y lo ojeará con más detalle, se nos pretende hacer ver que Dylan va a cambiar… Pero esto es absurdo porque el tema del “ojo de Horus” y los “guardianes” son conocidos por Dylan a la perfección, de hecho su plan se fundamente en eso, por tanto, ¿por qué actúa así en soledad? Para volver a engañarnos, que no manipularnos, al público en exclusiva.

-En medio de la persecución y pelea con Jack Wilder tendrá tiempo para lanzar miradas donde nos pretende hacer ver que ha descubierto una pista o ha hecho un descubrimiento importante cuando nadie le ve más que nosotros, buscando nuevamente el engaño al espectador en exclusiva. Lo mismo pasa con su esmero en dicha lucha y persecución, está bien que tenga que hacerle creer a Wilder que lo quiere capturar, pero con menos intensidad también sería factible.

Una cinta tramposa, en definitiva.

La cinta en su fase de planteamiento presenta la clásica estructura de reclutamiento. Un misterioso encapuchado aparece en Chicago un lunes, en Nueva Orleans un martes, en Nueva York un miércoles y en Los Ángeles un jueves, para ver distintos juegos de magia de varios magos. Un ilusionista (Jesse Eisenberg), un hipnotizador-mentalista (Woody Harrelson), un hábil jugador de manos (Dave Franco), una escapista (Isla Fisher) respectivamente, a los que dejará una carta con una invitación. Los amantes, la muerte, el ermitaño, la sacerdotisa. En esta presentación veremos las habilidades de cada uno de ellos. En la presentación de Harrelson, el hipnotizador-mentalista, el ojo de la carta que recibe se superpondrá a la de su propia foto en un juego visual que define bien la película, vistoso y vacuo.

Todos citados en Nueva York el 29 de marzo a las 4.44 pm.

Así de forma escueta, a la puerta del lugar de la cita, se definirán roles y relaciones de forma superficial con Harrelson, Merritt Mckinney, como motor de todo ello, sacando a relucir con sus poderes mentalistas una relación pasada entre Atlas (Eisenberg) y Henley Reeves (Isla Fisher), mostrando su ligera rivalidad con Atlas y su interés sexual en Henley. La llegada del cuarto componente del grupo, Jack Wilder (Dave Franco) hará constar la admiración de éste hacia Atlas. Todos estos planteamientos en las personalidades y sus relaciones no llevarán absolutamente a nada.

En esta presentación y fase de planteamiento lo que más destaca es el excelente ritmo de la cinta, sin pausa, trepidante, que además será algo que no cesará en ningún momento, como si de un continuo clímax se tratara, en la onda de los Christopher Nolan más épicos (la trilogía de Batman u “Origen”).

Nuestros amigos fliparán con el piso donde son citados, donde hay muchos truquitos y cositas de las que les gustan ellos… y una misión que nos llevará a un elipsis un año más tarde, en Las Vegas.

Así llegamos a la presentación de uno de sus espectáculos, con mucha gente y tal, por lo que suponemos que se han hecho famosos. Allí el director, Louis Leterrier, nos deleitará con grandilocuentes grúas siguiendo a los sobrados y algo chulitos “Cuatro jinetes”, nuestros amigos magos. Esto nos permitirá conocer a otros dos personajes importantes, Thaddeus Bradley (Morgan Freeman) y Arthur Tressler (Michael Caine). Uno es un ex mago que se dedica a desvelar trucos de otros magos, el otro el patrocinador de nuestros amigos. También veremos a José Garcia, la víctima del truco, al que vimos recientemente en “Un gran equipo” (Olivier Dahan, 2012).

Lo que extraña del truco de magia, un robo en un banco de París, es que a pesar de ser todo muy bonito y demás no se entiende que fascinación o sorpresa puede producir en el espectador, se supone que estos magos nos harán ver lo nunca visto, pero lo que en realidad ve el espectador del ese espectáculo es un señor elegido del público al cual colocan una cámara y dicen que envían a París… Lo veremos de repente dentro de una cámara acorazada que se supone de París porque ellos lo dicen y que el dinero que estaba allí aparece por el techo del lugar donde están viendo dicho espectáculo… Es decir, la nada más absoluta porque en ningún momento hay constancia de que lo que pasa suceda de verdad, y menos para el público allí presente. Luego sabremos que el robo se produjo, estirando el guión lo máximo posible, pero como espectáculo de magia para el espectador presente resulta un fraude, una insulsa estafa que no sorprendería ya ni a un niño de teta. Se imagina uno allí sentado y pensando "eso que vemos puede ser cualquier sitio… Menuda tontería…" Esto, lamentablemente, es común a la mayoría de los espectáculos que nos muestra el grupo de magos, sosos y que no llaman especialmente la atención. Así tendremos trucos reales pero que como espectáculo funcionan muy regular.

Tampoco se explica que no vieran en el banco francés a Ettienne (José Garcia), ya que se supone que debería estar en él… Evidentemente no estaba, pero se pasa fugazmente sobre ese detalle.

El estupendo ritmo es producto en gran medida del uso continuo del montaje paralelo, creando suspenses y enlazando distintos momentos que se van cruzando.

Llega el momento de Mark Ruffalo, Dylan Rhodes, el agente que se encargará del caso junto a una bella francesa, Alma Dray (Mélanie Laurent). Los travellings circulares serán habituales para retratar al personaje de Ruffalo, quizá una pista… vete a saber.

A la joven agente francesa la hacen gracia las bromas de Atlas durante el interrogatorio, la cosa es hacernos sospechar de un posible vínculo. El caso es que nuestros “Cuatro jinetes” van cumpliendo su plan con tranquilidad, con la lección bien aprendida. Harrelson seguirá siendo el personaje que genere vínculos y desvele datos del resto de personajes… de forma tremendamente superficial, nuevamente, vacía y que no aportan nada narrativamente. Los personajes son planos, no evolucionan ninguno y los datos que se nos dan son completamente intrascendentes.

Así de la estructura de reclutamiento pasamos a la de entrevista, Mark Ruffalo, Dylan, ira interrogando y entrevistándose con todos los personajes para sacar información y de paso crear sospechosos en la cabeza del espectador, por ejemplo la rubia agente francesa o el “desenmascarador” de magos  Bradley (Morgan Freeman).

 

  

Lo más interesante de la película son las explicaciones que se dan a los trucos de magia que vemos, ahí es donde se da el do de pecho y se quiere ser muy ingenioso, pero acaba confirmando la idea mencionada antes, que como espectáculo en vivo estaba entre absurdo y mediocre. Además las afirmaciones que hace Ruffalo para que Freeman pueda dar sus explicaciones suenan forzadas. Que se diga que no robaron el banco, sino un cargamento de dinero que iba a ese banco, vuelve a dejar lagunas, el policía debería saberlo, si se encarga del caso esos datos básicos debería conocerlos, digo yo. Que el fulmicotón queme el dinero falso y no el naipe y la entrada no deja de ser curioso, salvo que se me escape alguna propiedad del mismo.

La idea de Freeman que explica. con un escapista “a menos que ya estés dentro”, cómo entraron en el furgón resulta tremendamente vago. Luego planteará la controversia de la magia como explotación o como diversión. Freeman, que aquí tiene ese tono de sobrado que se le ve en demasiadas ocasiones, es un mago reflexivo. Lo que mola es que Freeman siempre tiene una atractiva ayudante cerca.

El caso es que todo esto sucede un año después de lo que vimos al inicio, pero los personajes siguen exactamente igual, con Merritt tirando fichas a Henley y Atlas sintiendo ligeros celos, insinuación ocasional, en una historia que no llevará a nada, por supuesto. La nula evolución, como si no hubieran pasado más que unos minutos…  defectos de un guión que se atropella entusiasta por buscar la sorpresa y parecer inteligente e ingenioso, pero que en realidad sólo tiene lagunas, trampas y artificios, además de la mala escritura y elaboración de personajes.

Alma (Mélanie Laurent), la agente francesa, será la primera que mencione a un posible “5º Jinete”, así si aún no había pensado alguien esa posibilidad ésta queda planteada y las sospechas se van dirigiendo hacia Freeman o hacia ella misma. Lo hará en el avión, algo que los vincula con los “Jinetes”, ya que ellos también van en avión en ese mismo instante. No será la primera vez que Alma mencione la cuestión, en esta primera ocasión lo hace mientras practica un juego de magia, luego mientras ella y Dylan miran a la calle desde una ventana. En esta segunda ocasión se encadenará con el programa de Freeman. Engaño, sugestión, distracción. La cuestión es que ponen tan claras las sospechas que tienes claro que no puede ser… El misterioso encapuchado es el “5º Jinete”, que desde el inicio no ha vuelto a aparecer.

En esta primera parte las escenas en las que interviene Michael Caine son decepcionantes, poco aprovechado, al menos tendrá alguna escena interesante junto a Morgan Freeman para nuestro goce, aunque sin alardes. Él no puede ser el “5º Jinete” porque desconoce las sorpresas y secretos de las funciones. La candidata más factible llegado este punto es la rubia francesa, que apareció de la nada a investigar un caso, aunque con preguntar cómo se lo adjudicaron valdría para aliviar dudas. De hecho se perderá sin motivo aparente antes de la nueva función de “Los Jinetes”.

Alma intentará que Dylan, el rudo policía, sea más receptivo, ella es una romántica de la vida que encuentra magia en las pequeñas cosas y él un descreído por su duro trabajo. Así la idea de “estar cerca” la hace sospechosa, como debería hacer aún más sospechoso al protagonista de no ser por las trampas que alteran la coherencia.

“No tienes visión de conjunto Dylan”. Estas frases acaban siendo irónicas al final.

Morgan Freeman y Michael Caine vuelven a coincidir en el reparto de una película como ocurriera con la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Aquí además tendrán un par de escenas juntos en plan duelo actoral en la que Freeman da a entender que “Los Jinetes” pueden traicionar a su benefactor, robarle, lo que haría que las sospechas fueran aún más claras hacia el descubridor de trucos… Esa sería la explicación de la en apariencia intrascendente escena donde los muchachos juegan a adivinarle cosas a su protector. Su predicción será acertada como veremos en su siguiente actuación.

 

Además tendremos una escena en la que Thaddeus Bradley (Morgan Freeman) tiene una escena a solas con “Los Jinetes” donde recibe los vaciles de éstos, con lo que se pretende dejar ver que no están “compinchados”. La cosa es que ”Los Jinetes” no saben quién es su protector y claro, podrían estar vacilándole en ese mismo momento…

Alma volverá a mencionar la idea de mirar de lejos y no de cerca los trucos, así como se fijará en el reloj de Dylan, herencia familiar, eco que tendrá explicación al final de la cinta.

La nueva actuación convierte a “Los Cuatro Jinetes” en Robin Hoods mágicos, una idea que también acaba demostrándose vacua, vacía, ya que no lleva a nada, ni ha reflexión ni a un desarrollo del concepto que implique algo. Por supuesto la traca final del espectáculo resulta soso y visualmente pobre, aunque al menos habrá otros momentos más aceptables en ese sentido, como las burbujitas que hacen volar a Henley al estilo “Mago de Oz”. Esto, por supuesto, no lo explicarán, lamentablemente. Lo números están inspirados en David Copperfield.

Tras el robo en medio de las narices de Dylan tendremos una persecución en la que el policía acaba persiguiéndose a sí mismo, cosas un tanto forzadas, pero ya se sabe. Las sospechas siguen dirigiéndose hacia Alma por deja huir a Atlas cuando lo tenía encañonado, aunque la explicación de ésta es sensata.

Todo el tema de “El ojo de Horus” y “Los guardianes de Horus” es también de una vacuidad máxima, una referencia para justificar los actos de nuestros magos que no se desarrolla ni lleva a nada, como si lo dejaran para posteriores entregas o algo así.

La pelea entre Jack Wilder (Dave Franco) y Dylan (Mark Ruffalo), con la posterior evasión trágica del primero, se supone preparada, un nuevo artificio para engañar mejor al espectador. El bueno de Wilder es un luchador nato, que manera de escabullirse, ni un ninja. Suponemos que está preparada, como en cierta medida así será, aunque sus gestos de tensión y el accidente pretendan decir lo contrario. Wilder tendrá un espectacular accidente de coche, pero su rostro será irreconocible y cuando en una película de estas no se vea el cadáver o su rostro, generalmente indica que ese personaje no está muerto, apuntaos esta norma. Para más inri la escena se inicia con Wilder descubriendo la carta de la muerte, un mal presagio falso. No hace falta decir que reconocer y distinguir la identidad de un cadáver no resulta especialmente complicado hoy en día...

El recurso de las interpretaciones ambiguas para engañar al espectador y no dejar pistas, o dejarlas en el sentido que interesa, es un recurso muy manido.

La supuesta incompetencia de Dylan en realidad es extrema competencia en hacerse el despistado, expedientes oportunos usados para despistar, dar pistas falsas y encauzar la investigación hacia donde le conviene... como es normal. Se entiende menos que los policías mantengan su decisión de seguir con el camión sin revisar la caja que lleva una vez saben que les esperan en el lugar, que básicamente les llevan a él, parecen ir con gusto hacia una trampa sabiendo cómo se las gastan los magos, aunque en realidad no les queda otra… Toda esta parte resulta tremendamente previsible, además la discreción policial en estas películas suele brillar por su ausencia, cuanto más jaleo se arme, más sirenas suenen aunque no haya tráfico y antes se avise de la llegada a los supuestos malos, mejor.

El truco del clímax final vuelve a resultar soso y sus motivaciones tremendamente difusas, lo único que parece importarles es desprestigiar a Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), encarcelar a un inocente…

El giro final nos descubre a Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), el sufrido agente, como el 5º Jinete, algo tremendamente tramposo y que rubrica la película de forma efectista, que encantará a muchos complacidos por el ingenio, pero que en realidad es un giro que no logra más que destruir todo el entramado, descubriéndolo incoherente, ilógico y tramposo, un entramado sostenido en burbujas de champagne por otro lado.

Se cerrarán las tramas, se nos contará el pasado de Dylan, el sentido del reloj familiar mencionado con anterioridad y la parejita de agentes disfrutará de sus momentos románticos. El bueno del veterano agente Dylan es un genio, ya que según explicaba Alma un mago podía estar 8 horas diarias ensayando un movimiento, pero este hombre logra compaginarlo con su trabajo de competente y reputado policía. La conciencia de Alma dejando a un inocente encarcelado por su futuro novio... bien, gracias.

Es posible que “Ocean’s Eleven” (Steven Soderbergh, 2001) y sus secuelas vengan de lejos a la cabeza.

Excesivamente artificiosa, decididamente tramposa, con momentos de ingenio ocasional en una trama que se viene abajo al final, acaba por descubrirse vacía, vacua, se nos cuenta una historia que no se sabe bien que pretende decirnos más allá de intentar alguna sorpresa y giro imprevisto, con aires prepotentes en esos destellos de ingenio que no aportan nada a nivel conceptual, dramático o de trama. Personajes endebles, ideas que no llevan a nada y reflexiones nulas, un truco que simplemente quiere engañar al espectador, aunque no le hace pasar un mal rato en absoluto, siendo ejemplo perfecto de película vacía de contenido. Eso sí, dotada de un excelente ritmo, vigorosa narrativamente y un look lujoso apoyado en una música muy efectiva, que en su trepidante transitar confía en ocultar todas sus lagunas e insustancialidad. Se ve de un tirón sin problemas.

Los intérpretes están correctos, destacando especialmente a Mark Ruffalo, pero es difícil lograr afinidad con los personajes, más allá del mencionado Ruffalo. La dirección abusa de los movimientos de cámara grandilocuentes, con grandes grúas y travellings circulares, dedicados especialmente a Ruffalo, que dan ritmo pero son gratuitos.

Hay escena postcrédtos.

Insustancial entretenimiento que fascinará a algunos por sus giros y sorpresas tramposas, pero que no da nada más.