Crítica: EL JINETE PÁLIDO (1985) -Parte 1/3-

CLINT EASTWOOD

 

El ego bien conducido es muy bueno. Clint Eastwood se las tuvo tiesas con Sergio Leone, reivindicaba su talento hasta el punto de considerar que el éxito de la trilogía del dólar era gracias a su trabajo y presencia casi en exclusiva. Lucha de egos de dos talentos. Leone no se calló y atizó al actor y a su labor como tal, aconsejándose que se dedicara mejor a la dirección, que parecía se le daba bien. El hecho es que Eastwood no tardó mucho en pasarse a la dirección tras el pelotazo que supuso la mencionada trilogía y su papel de pistolero sin nombre. En 1971 se estrenó con “Escalofrío en la noche”.

En las primeras obras de Eastwood se aprecia la influencia de Leone, en ocasiones mal digerida, pero poco a poco fue dándose cuenta del potencial que albergaba como cineasta, como voz independiente capaz de recopilar lo mejor de los grandes clásicos.

Ya con “El fuera de la ley” (1976) Eastwood comienza a dejar patente un talento de cineasta de altura, pero con esta “El jinete pálido” muestra además una madurez que iría desarrollando con el tiempo. Su primera gran obra de arte, aunque algunos también consideran “El fuera de la ley” como referente a este respecto, algo que también es de justicia considerar.

Es cierto que Eastwood no es un gran talento de la interpretación, tan cierto como que para los papeles de duro su carisma y saber hacer lo han hecho eterno. 

En "El jinete pálido”, remake de la mítica ”Raíces profundas” (1953) de George Stevens, apreciamos algunas de las constantes que Eastwood ha ido desarrollando en su obra, constantes que definen a un gran autor de una sapiencia cinematográfica extraordinaria, de indiscutible talento y donde se distingue la influencia de muchos de los grandes del western, desde el mencionado Leone pasando por Anthony Mann, Don Siegel o el mismísimo John Ford.

Un remake ejemplar, personal y que no se limita a copiar a su referente con un tono más moderno, sino que Eastwood logra llevarlo a su terreno e intereses, resultando una obra que aunque tributaria tiene personalidad propia.

Pulso firme, ritmo pausado, talento y belleza visual, narración y estilo clásicos, una dirección sabia y segura.

Una cinta que mezcla a la perfección el uso mítico de personajes, desde su creación, el romanticismo y la violencia y el realismo descarnado. Una cinta con elementos místicos perfectamente integrados que potencian al personaje principal, lo hacen sugerente y ambiguo además de dotar a la cinta y a dicho personaje de un aura especial, personal, misteriosa, enigmática… El predicador es inolvidable.

“El jinete pálido”, como lo fue “El fuera de la ley” (1976), son avisos de lo que Clint Eastwood acabaría por rubricar en futuras cintas ante la crítica, un reconocimiento que podría haberle llegado mucho antes que con “Sin perdón” (1992) porque ya se avisaba un talento excepcional, seguramente condicionado por su pasado de actor y sus obras en el spaghetti…

No es raro que Clint eligiera los policiacos y sobre todo los westerns para ir fogueándose y demostrando lo que llevaba dentro, es donde más cómodo y mejor se movía como actor y son los géneros más completos, por lo que para un cineasta de esencia clásica resultan una elección lógica.

“El jinete pálido” se entroncaría con esas cintas de Eastwood donde la narración se vertebra entorno a un personaje principal fuerte, contundente, pero al contrario de lo que irá haciendo con el tiempo, este personaje no muestra excesivos grises, más allá de su ambigua condición de pistolero y predicador. Es un personaje de una pieza, duro, honesto y que lucha por lo justo. Esto evolucionará en la obra de Eastwood, que en el western tendrá en el protagonista de “Sin perdón” a su máximo exponente. Los personajes potentes con claroscuros han ido apareciendo de forma más compleja  paulatinamente, no hay más que ver obras como “Bird” (1988), “Un mundo perfecto” (1993), “J. Edgar” (2011)…

En esta cinta el personaje fuerte y potente es alegórico, mítico, perfectamente desarrollado, enseñanzas bien empleadas del gran Sergio Leone. Un héroe clásico para un western clásico, aunque peculiar.

El cine de Eastwood está lleno de relaciones de amistad, un tema muy presente en su filmografía. No tienen el carisma, ni las contradicciones, ni la complejidad de las de Sam Peckinpah o Sergio Leone, pero suelen resultar auténticas y emotivas, ejemplos en “Sin perdón”, en “Un mundo perfecto”, “J. Edgar”, “Gran Torino” (2008), “Million dollar baby”… Aquí la tenemos entre Barret y ese Predicador misterioso. La religión también aparece en su cine, baste recordar “Million dollar baby” (2004).

Las amistades a veces son paternales (“Million dollar baby”, “El principiante” de 1990, “Gran Torino”…) y otras de igual a igual (“Sin perdón”, “J. Edgar”…)

Los solitarios surcan toda la filmografía de Eastwood, los individualistas, en casi todos sus grandes títulos tenemos un ejemplo de esto “Sin perdón”, “Gran Torino”, “Million dollar baby” “J. Edgar”…

Valores como la responsabilidad ineludible (“El jinete pálido”, “Sin perdón”, “J. Edgar”…), el sacrificio (“Space cowboys”, “Gran Torino”…), el valor… son fáciles de encontrar en todo su cine.

El amor en Eastwood es peculiar, abundan las relaciones interrumpidas, los rechazos, las que acaban nada más empezar o ni siquiera llegan a comenzar, en “Más allá de la vida” (2010) la de Matt Damon y Bryce Dallas Howard; en “J. Edgar” entre DiCaprio y Armie Hammer, e incluso Naomi Watts; en “Sin perdón” Eastwood rechazará a una prostituta en una de las más bellas escenas del film; en “Los puentes de Madison” (1995), su cinta más romántica, se sublima todo esto; aquí el predicador rechazará a Sarah, aunque tendrá una noche de pasión con ella…

En este western clásico Eastwood rinde tributo a la leyenda, al oeste clásico, no la desmitifica, al contrario, defiende y elogia la misma en el personaje del Predicador. Con “Sin perdón” hará lo contrario. Con acierto las dos cosas.

Un héroe alegórico.

Un ángel, un ángel exterminador, un ángel redentor, la personificación de la muerte… muchas opiniones pueden suscitarse acerca del sentido o de la verdadera naturaleza del personaje que encarna Clint Eastwood. Todas válidas, aunque lo que no se pude negar es su aura mística, el tono mítico de su presentación y el mimo con que lo cuida Eastwood desde la dirección y su vinculación a lo religioso, no sólo porque el personaje tenga un alzacuellos y se presente como un predicador, sino porque su aparición se vinculará explícitamente con la plegaria religiosa y las menciones a la Biblia de Megan. Además los valores que representa son los de un Dios tan justo como contundente e incluso violento, enraizado con el del Antiguo Testamento.

Sus apariciones serás espectrales, fantasmagóricas, misteriosas, aparecerá en todas partes y en los momentos oportunos, parece una deidad que todo lo ve, dando coherencia al uso del Deus ex machina que Eastwood hace con el personaje en varias ocasiones. Un ángel exterminador o redentor de sí mismo, que parece tener como única función resolver el problema de los mineros, desapareciendo igual que apareció una vez concluida. Nacido de una plegaria, desapareciendo en la nada.

-Lo veremos aparecer de nuevo de la nada cuando los matones de LaHood pretendan intimidar y agredir al bondadoso Hull Barret (Michael Moriarty). Primero a las afueras del pueblo, con el sonido del viento enmarcando el ambiente, cuando se inicien las primeras provocaciones, y luego impidiendo el apaleamiento cuando los matones pasen a la acción.

-Megan citará las escrituras, el caballo pálido y su jinete que representa a la muerte, justo en el momento que vemos aparecer al caballo que cabalga, precisamente, Eastwood.

-Veremos las cicatrices de numerosas balas en su espalda, dibujando un círculo, algo de lo que difícilmente se podría haber sobrevivido, como si de las llagas de Cristo se tratara… Como resucitado.

-Megan mencionará su plegaria al Predicador, mencionará el milagro que resulta su presencia, en la escena de la sorprendente declaración amorosa. Aquí se generará un conflicto producto de los celos, que se traducirá en unas duras palabras y malos deseos de la cría hacia Eastwood. Si Eastwood apareció como una construcción de la plegaria de Megan, sus rabiosas palabras son para ser tenidas en cuenta, desde luego deberían asustar.

-El Predicador volverá a aparecer y desaparecer en la escena donde volvemos a ver el tren, tras la amorosa declaración y decepción de Megan la noche anterior. Lo veremos en la lejanía observando la llegada del tren y desaparecido una vez haya pasado…

-LaHood temerá la fe, cree que es su mayor enemigo, la fe que puede generar el Predicador. Lo manifestará verbalmente, de igual manera que dirá que no quiere convertirlo en un mártir. El poblado manifestará su fe en ese forastero que ha llegado para ayudarles, con mención especial para Barret y Megan. El Predicador logra unirlos y cuando desaparece en un momento dado el grupo se tambalea y duda, es la fe y la necesidad de un guía… más elementos religiosos.

-La falta del Predicador, cuando vaya a sustituir su alzacuello por su pistola, minará la moral del grupo. Su figura simbólica, la fe, se hace entonces tremendamente patente, pero su “espíritu” impulsará para aguantar un par de días las acometidas de LaHood.

-Los matones contratados por LaHood serán 7, Stockburn y sus 6 ayudantes, como si de los 4 jinetes del apocalipsis en misión asesina se tratara. Los veremos llegar como vimos llegar al Predicador.

-He mencionado el uso del recurso del Deus ex machina con el personaje del Predicador, algo coherente. Un nuevo ejemplo lo tendremos en el intento de violación a Megan, donde aparecerá salvador y presumiendo de puntería ante el hijo de Lahood y el resto de trabajadores, como un dios, un fantasma…

-Stockburn creerá reconocer al Predicador por la descripción de LaHood, aunque dirá que está muerto. Cuando lo vea en persona se sorprenderá, como si, efectivamente, viera a un muerto resucitado para ajusticiarle.

-La llegada del Predicador a la ciudad para el duelo final es una maravilla visual que resalta el carácter mítico y fantasmagórico del personaje. Un jinete y su caballo reflejado en cristales de forma continua en su pasear por la ciudad, observado por todos a través de sus ventanas o en las calles. 

-La despedida de Megan, gritada al viento y repetida por el eco hasta llegar a los oídos del Predicador, sus palabras de cariño, vuelve a tener un tono místico, una atmósfera mística como la que hizo llegar al jinete.

 

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