Crítica: A ROMA CON AMOR (2012)

WOODY ALLEN

Nueva cinta de Allen que cumple con su cita anual y que sigue las pautas de esta nueva y turística etapa. Una etapa donde el realizador parece más entregado a hacer videos turísticos de más de hora y media de las ciudades que deciden financiar sus películas que a otra cosa.

Si la sobrevalorada “Midnight in Paris” al menos tenía un placentero halo romántico, tan superficial como encantador, en ésta que nos ocupa el talento del genial cineasta se intuye con cuenta gotas.

 

Woody Allen nos cuenta cuatro historias independientes entre sí ambientadas en la ciudad eterna, a la que fotografía, y esto lo ha confesado él mismo, con la pasión y el idealismo de un turista entregado.

Cuatro historias de muy dispar calidad, algo habitual en este tipo de propuestas.

Por su división en episodios haré el análisis separando cada uno de los cuatro para centrar mejor las cuestiones que les correspondan en concreto.

El primero de los episodios que comentaré será el que protagoniza el arquitecto Alec Baldwin, el más acertado de todos. El segundo lo protagonizarán el propio Woody Allen y Judy Davis, una habitual del director, y que tiene algunos buenos momentos. El tercero es protagonizado por Roberto Benigni y es lastrado por su evidente metáfora, que pierde gracia al poco de empezar, y por su simplismo, que incluso llega a verbalizar el bueno de Allen. El último de los episodios se centrará en una pareja de recién casados y una trama de enredos sexuales típica de la comedia italiana de los 60.

Antes de centrarnos en cada episodio hablaré un poco de las características generales de la cinta. El humor de Allen se hace cada vez más ingenuo y repetitivo, sigue teniendo arranques de genio y algunos diálogos muy buenos, pero el director neoyorquino está muy lejos de la chispa de antaño. El preciosismo de sus imágenes y su estilo característico se mantienen, todo muy depurado y preciosista en estas aventuras europeas. Los habituales planos secuencia, largos, donde deja que sus actores lleven la voz cantante recitando sus diálogos, una auténtica golosina para los actores, su naturalidad con esas interrupciones entre los personajes mientras hablan, tapándose unos a otros, el humor y los temas característicos del autor, están presentes en “A Roma con amor”. También tendremos otra buena colección de referencias culturales. El miedo a la muerte, la fragilidad del amor, el sexo, las infidelidades, las relaciones de pareja, el conflicto de realidad y ficción…

La película se abrirá y cerrará con dos narradores distintos que dicen conocer todas las historias que acontecen en la ciudad eterna, uno un guarda urbano de tráfico y otro un vecino desde su balcón. Narradores omniscientes. Así se irán presentando a todos los personajes y las cuatro historias se irán sucediendo intermitentemente. Todas ellas tienen un característico tono italiano, unas más apegadas  a la tradición que otras, pero todas reconocibles, incluso en sus gesticulantes personajes. Quizá la historia de Baldwin sea la más típica de Allen y la más alejada de estos estereotipos, quizá por ello también es la mejor con diferencia.

Baldwin y el propio Allen tienen las mejores líneas de diálogo, con diferencia, de la película.

La influencia de Boccacio y “El Decamerón” es marcada, en su estructura episódica y en sus enredos sexuales.

Cada historia tendrá un tiempo distinto, unas suceden en varios días, otras tan solo en uno.

Como elemento común, al menos a algunas de las historias de la película, que podría vertebrar de algún modo “A Roma con amor”, tenemos cierta reivindicación de lo cotidiano, de lo normal, algo que vemos tanto en la historia de Benigni como en la del cantante de ópera o en la de Baldwin.

-La historia del arquitecto Baldwin y el estudiante Jesse Eisenberg.

Baldwin se encontrará con un joven estudiante de arquitectura admirador suyo que le guiará por la zona en la que vivió en su juventud, aquí comienza un relación peculiar de ecos bergmanianos  al estilo Allen que deja momentos bastante satisfactorios a nivel narrativo.

Allen se ríe de sus propios tópicos en los enredos amorosos en esta historia, así pondrá en labios de Baldwin lo que muchos pensamos cuando la novia de Jesse Eisenberg, Sally (Greta Gerwig), anuncia que una amiga suya tremendamente sensual y excitante va a pasar unos días con ellos… De hecho resulta extraña la actitud cambiante de la novia, algo que es divertido en todo caso, ya que vende a su amiga como un terremoto sexual muy atractivo, incluso provoca que se queden a solas, mientras que en otras ocasiones muestra ciertas inseguridades sin mucha preocupación…

La trama, con ese Baldwin que aparece repentinamente en todos lados y se inmiscuye en todos los aspectos de la vida de su joven y reciente conocido, parece un caos incoherente de inicio para convertirse, en su estimulante surrealismo, en lo mejor de la película con diferencia. Un Alec Baldwin en su salsa, muy divertido y con grandes líneas de guión. Una historia y un personaje que se pueden interpretar como la personificación de la conciencia y el sentido común del personaje interpretado por Jesse Eisenberg o, más bien, como una revisión de su pasado en Roma del personaje que interpreta Alec Baldwin, de ahí que las referencias a Bergman y sus “Fresas salvajes” (1957) sean obligadas. Un romántico viaje al pasado, un gran recurso narrativo… por eso todo lo que ocurre es inevitable y Eisenberg caerá en los errores a pesar de las advertencias de Baldwin.

Esta historia remite en cierta medida a “Midnight in París”.

La expresión “Ozymandias Melancholia”, une a los personajes de la estimulante Ellen Page y al de Alec Baldwin, mostrando de nuevo ese vínculo con el pasado que parece tener el personaje de Baldwin. Esto nos remite tanto a Freud como al texto de Percy Bysshe Shelly que lo menciona, así como a otra cinta de Allen que recurre a dicha expresión, “Recuerdos” (1980).

Además el personaje interpretado por Ellen Page siempre tendrá una superficial pero socorrida salida cultural, así se referirá a Gaudí, “La sagrada familia”, a “El manantial”… Todo esto lo irá desenmascarando Baldwin en sus reiteradas y siempre acertadas intervenciones.

“El coche es diferente. Puedes follarme en el coche sin problema”.

-La historia del matrimonio Allen-Davis y el cantante de ópera.

Allen y Judy Davis viajan desde Nueva York para conocer al novio izquierdoso y ex comunista de su hija, con la que se va a casar. Allen se recrea con su personaje es todos sus miedos, conocidos por sus seguidores, su aprensión e hipocondría, así le veremos sufrir durante un viaje en avión o quedar impactado tras el apretón de manos del dueño de una funeraria y padre del novio de su hija, ¡sin haberse lavado las manos!

-Allen: “Tengo un coeficiente de inteligencia de 150 a 160”.

-Davis: “Estás calculando en euros, en dólares es mucho menos”.

Los diálogos de esta historia son muy buenos, ejemplos hay muchos, como cuando Allen habla de ópera y música clásica con su hija y su novio. La relación del clásico urbanita americano, de clase acomodada, interpretado por Allen, con el novio de su hija plantea temas típicos del autor, conflictos por temas políticos, algo que ya vimos, por ejemplo, en “Midnight in Paris” (2011). El personaje de Allen, en esa falta de talento (aunque parece identificarlo con claridad), pero muchas ínfulas, nos puede recordar al que ya interpretara en “Broadway Danny Rose” (1984).

En esta historia tenemos muchos de los temas más característicos de Allen, por eso se ha reservado un papel. Diálogos donde se menciona el miedo a la muerte, las aprensiones o el psicoanálisis… de hecho el personaje de la mujer de Allen, Judy Davis, se erigirá en una especie de psicóloga de su marido de forma constante.

Allen descubrirá en el padre del novio de su hija a un talento portentoso (interpretado por el tenor Fabio Armiliato), una voz excepcional… pero que sólo lo logra demostrar metido en la ducha… así que diseñará todo tipo de producciones para que el buen hombre salga metido en la ducha cantando. Un surrealismo que nos deja algunas de las escenas más tronchantes y divertidas de la cinta.

-Allen: “Va a ser el cantante de ópera más famoso del mundo”.

-Davis: “Y desde luego el más limpio”.

-La historia de Roberto Benigni y su repentino salto a la fama.

Esta historia también presenta toques surrealistas, un hombre mediocre que de la noche a la mañana se convierte en famoso por su misma mediocridad, sin mayor motivo. La idea es buena aunque muchas de las reflexiones que presenta Allen ya las mostró con más talento en “Celebrity” (1998). También en “Balas sobre Broadway” (1994). Una oda crítica a la fama, muy actual, y al absurdo culto que guarda buena parte de la sociedad a gentes sin mérito, así como a los realitys que simplemente muestran lo mediocre y cotidiano. Sobre lo efímero de la misma. Una vez planteada la historia su simpleza cansa y todo lo que vemos se hace previsible y algo moroso. Allen no logra trascender la moraleja simplista que queda expuesta desde el mismo inicio de la historia. Incluso lo verbaliza por si fuera poco, como si él fuera el profesor y nosotros alumnos de cinco años… Muy irregular.

Lo de la verbalización simplificadora es un defecto que comete Allen de vez en cuando, ya lo vimos en “Midnight in Paris”, por poner un ejemplo reciente.

Por supuesto después de todos los sufrimientos que le da la fama el bueno de Benigni la echará de menos.

Un episodio que tiene todo el espíritu de las historias más alegóricas de Allen, especialmente las cortas.

-La historia del joven matrimonio y sus enredos sexuales.

Sin duda es la historia más floja, infidelidades y trama previsible, especialmente para el conocedor de la obra del director neoyorquino. Típica historia de adulterios. Una novia (Alessandra Mastronardi), que se perderá en la búsqueda de una peluquería y un novio (Alessandro Tiberi), que se ve envuelto en un enredo amoroso con una exuberantemente vulgar prostituta interpretada por Penélope Cruz. Penélope realiza un papel que nos puede recordar al de Mira Sorvino en “Poderosa Afrodita” (1995). Su personaje gozará de buenas frases de diálogo, como las que tiene acerca del Vaticano y “trabajar boca arriba”, diálogo que recuerda a otro, también en boca de una prostituta, en la excelsa "Desmontando a Harry" (1997).

Como es de suponer el joven e inexperto matrimonio adquirirá algo más de experiencia junto a sus repentinos encuentros, la prostituta y una famosa estrella de cine, aunque esta última será sustituida por un ladrón de tres al cuarto… la cosa es ser infiel sin mirar con quién. Típica trama de comedia sesentera sexual italiana al estilo Allen. Enredos tremendamente artificiosos, aunque Allen se esmere en justificarlos. Una novia aparentemente ingenua que resulta una guarrilla, un novio inexperto y fiel que cae en la tentación de Penélope Cruz… Tópico.

Ornella Muti tendrá un pequeño cameo.

Presenta algunos recursos estilísticos interesantes, como la panorámica circular ante la perdida novia.

“A Roma con amor” es simpática e irregular, larga en exceso en algunas de sus historias, con un Allen que sigue igual de romántico y decepcionante en esta última época.